8/5/19

Un World Press Photo con la migración como protagonista.




Primera semana de la esperada exposición World Press Photo 2019, la decimoquinta muestra internacional de fotoperiodismo, expuesta en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y en la Fundación Cajasol de Sevilla. En octubre podrá contemplarse en el Colegio oficial de Arquitectos de Madrid.


Hasta el próximo 26 de mayo, y bajo el lema "Las historias que importan", la muestra da a conocer los trabajos ganadores del concurso internacional del mismo nombre, y que son mayoritariamente inéditos en nuestro país. Desde hace 15 años la exposición proponeuna experiencia que va más allá de la mera observación de las obras ganadoras. En Barcelona, el área educativa de la Fundación Photographic Social Vision, entidad sin ánimo de lucro que organizadora del evento, ofrece un extenso programa de actividades paralelas y visitas comentadas para enriquecer la comprensión sobre la actualidad y entender las funciones, valores y retos del fotoperiodismo. 


La exposición de las imágenes, que empezó su gira mundial en Ámsterdam el pasado mes de abril, se podrá visitar a lo largo del año en más de 100 ciudades de todo el mundo y 45 países, llegando a una audiencia global de más de 4 millones de espectadores.


Las 140 fotografías ganadoras de esta edición fueron escogidas entre las 78.801 imágenes que se presentaron a concurso, realizadas por 4.738 fotógrafas y fotógrafos internacionales.


Por segundo año consecutivo el jurado del concurso nominó 6 fotografías para ganar el Premio World Press Photo 2019 a la fotografía del año, 3 proyectos para un nuevo premio: el Premio World  Press Photo 2019 al Reportaje Gráfico del del año y 6 nominaciones más a obras audiovisuales que optaron por los Premios World Press Photo 2019 al Proyecto Interactivo y al Video Online del año.


Comienza la exhibición con “Niña llorando en la frontera” del estadounidense John Moore para la agencia Getty, la distinguida a mejor imagen del año y una de las que mejor ha reflejado en prensa el horror de las familias migrantes que intentan pasar la frontera de Estados Unidos. En ella se ve a una niña hondureña de 2 años aterrada mientras la policía de fronteras cachea a su madre en McAllen (Texas). Fue una de las primeras que consiguió documentar el espanto de la violencia psicológica que se ceba, sobre todo, en los menores de esas familias que huyen de la pobreza. Se hizo famosa en todo el mundo cuando la revista Time la usó en un montaje en el que aparecía la protagonista frente a Trump.

17/3/19

"The moment": cuando ves lo que tus ondas cerebrales eligen














Hay veces que la casualidad te hace descubrir cosas interesantes. Es lo que nos ha ocurrido con The moment (2018), cortometraje distópico del británico Richard Ranchurm, una de las obras participantes en el  Brain Film Fest



La película tiene una peculiaridad que la hace única: puedes controlarla con tu mente gracias a unos ligeros auriculares con sensores que descifran la actividad de tus ondas cerebrales. El cortometraje interactivo, de 22 minutos, se proyecta para un grupos reducidos de 6 personas. Las ondas mentales de uno de los participantes en el visionado es la que decide cómo continua la narración cada 6 segundos, según su grado de concentración. Esa peculiaridad ofrece 18 mil millones de versiones posibles.

En The Moment, la interactividad no tiene nada que ver con el último capítulo de Black Mirror de Charlie Brooker.  No aparecen opciones para elegir: es tu propio cerebro el que navega a través de la narración convirtiendo cada visionado en una experiencia única e irrepetible.

25/2/19

Lo último en Arte Electrónico Experimental: EX5

Visión Mineral, de Abelardo G. Fournier




















Empieza ARCO, así que es buena excusa visitar exposiciones por Madrid. Entre ellas destacamos una que nos interesa especialmente por las características de las obras que se exponen: EX5, 5 años de arte electrónico y experimental  que se puede visitar hasta el 3 de marzo en el Centro Cultural Galileo.

Las piezas de new media art reunidas en la muestra ofrecen un excelente compendio de las líneas de trabajo más interesantes desarrolladas por la asociación EX, entidad interesada en acercar la creación tecnológica al gran público. Arturo Moya Villén, fundador y presidente de la misman afirma que" la única temática rastreable es el trabajo desarrollado durante estos 5 años. Más que una exposición con un concepto central fuerte, EX5 ofrece una pequeña panorámica, en la que quizás si sea posible rastrear una linea, aunque difusa, de interés".




Participan once creadores nacionales e internacionales de reconocido prestigio como Abelardo G. Fournier, con Vision mineral (2018), una pieza que descubre al espectador la mirada característica del contexto digital. Pedro Veneroso con Gogoame (2016) de, muestra textos que se comportan como si fuesen gotas de lluvia en un constante y dinámico moimiento; José Sánchez con Blowjob (400ms)(2013-2016) , obra que analiza la representación de un soplo planteando un juego de montaje alternativo, en el que la señal de audio es sustituida por el movimiento de un ventilador, que traduce dicha acción en una proyección de imagen en movimiento; Mi voz es otro (2019), de Moya Villén, una interesante reflexión sobre los límites de la voz la relativización de la intención y la voluntad del habla: Andrei Thomaz con su videoinstalación generativa Hourglass (2015) que recuerda a piezas puntillistas o Patxi Alonso con la poética In Praise of Folly (Embalming Words)

Paralelamente a la muestra, se han desarrollado diversos talleres.

Dados los resutlados merecerá seguir atentos a nuevas convocatorias y actividades de EX

23/2/19

Stallman, tu móvil y el MWC



Siempre que llega el Mobile World Congress, algún medio recuerda la postura de Richard Stallman respecto a tu móvil y tu privacidad.

Tal vez sería más serio tener más presente lo que comenta Stallman desde hace años y hacer menos caso a la publicidad tecnológica que nos machacará durante estos días. Es muy difícil, casi imposible, vivir al margen de los avances tecnológicos actuales, pero está bien tener presente cómo funcionan y qué objetivos reales se ocultan/omiten al consumidor.

No hace falta ser catastrofista, pero si realista y autocrítico.

Info relacionada

17/2/19

Wunderkammer: Objetos utópicos del s. XXI









El creador multidisciplinar Ricardo Iglesias presenta en Madrid su intervención Wunderkammer: Objetos utópicos. En él se centra en una de sus líneas de investigación actuales; las utopías. Las presenta como fruto de "las ideas, de los deseos, de las criticas, de la necesidades de cambiar el mundo, de los conceptos de justicia e igualdad para todos… Crecen y se despliegan en diferentes disciplinas como el arte, la literatura, la arquitectura, la filosofía, la sociología, la piscología y se formalizan en infinidad de objetos, libros, camisetas, postales, piezas de arte, dibujos, fotografías, máquinas, … Imaginarios que como sueños muestran posibilidades reales o líneas de actuación, espacios de trabajo, formatos colaborativos, llamadas de atención…"

La intervención, que puede vistiarse hasta el 28 de febrero en la Biblioteca de la Universidad de Bellas Artes de Madrid, propone la creación de una Wunderkammer o “Gabinete de Maravillas” al estilo de las creadas en los siglos XVI y XVII, espacios que coleccionaban y exponían objetos exóticos provenientes de todos los rincones del mundo conocido junto a innovaciones e instrumentos científicos. "Estos espacios tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de la ciencia moderna, generando nuevos conocimientos y avances con un planteamiento claramente utópico de progreso. En los Gabinetes de Maravillas, las colecciones podían organizarse en cuatro categorías, denominadas por sus nombres en latín: artificialia: en la que se agrupaban los objetos creados o modificados por la mano humana (antigüedades, obras de arte); naturalia: en la que se agrupaban las criaturas y objetos naturales; exótica: en la que se agrupaban plantas y animales exóticos; scientífica: en la que se agrupaban los instrumentos científicos."

Inspirados en la clasificación original, la intervención propone una panorámica subjetiva crítica de conceptos y objetos que mantienen o desarrollan relaciones, puentes, sobre los diferentes sistemas utópicos/distópicos, centrándonos en las ideas de progreso (o falso progreso), de la inmutabilidad de las ciencias, de la tecnoutopía y la ecodistopía, de la igualdad y justicia para todos, de las alternativas visiones estéticas y arquitectónicas, y por último, de los movimientos sociales, reivindicativos y ocupas de los 90.

Para desarrollarla, Iglesias lo presentó como un proyecto colectivo el que invitó a artistas, pensadores, coleccionistas y cualquiera interesado en el tema, a enviar un “objeto que representara la idea de utópía”. Uncovering Ctrl participa en la muestra, así que os invitamos a contemplar in situ cuál ha sido nuestra aportación...

14/2/19

BCN LLUM: un finde de creación y experimentación lumínica.

Visitantes accediendo a la instalación de Oninon Lab en el Disseny Hub (foto: @paloma_ctrl)



















Fin de semana intenso en el Barrio de Ploblenou de Barcelona: comienza el BCN LLUM. Durante todo el fin de seman se puede contemplar, por segundo año consecutivo, las propuestas lumínicas de creadores de prestigio Rafael Lozano-Hemmer y Daniel Canogar, pioneros en estas lides como Onionlab, Kyle McDonald o Joanie Lemercier y autores fundamentales en las nuevas escenas creativas de Barcelona como Román Torre.

El sábado 16 a las 16.30, algunos de los participantes hablarán sobre sus creaciones en un Debate abierto al público. Será una buena manera de conocer los procesos de desarrollo de algunas de las que más espectación estan generando antes de que comeince la muestra.





Participan, además escuelas de arte, diseño, iluminación y arquitectura de Barcelona, con quince instalaciones lumínicas.

+ INFO

7/2/19

Danza contemporánea + tecnología audiovisual = Hiroaki Umeda (en la Bienal)

Comienza el mes de febrero con varias apuestas tecnológicas de interes. Mañana y pasado será posible contemplar gratis en Barcelona, dentro de la programación Bienal Ciutat i Ciència 2019, a uno de los grandes renovadores de la danza contemporánea:  Hiroaki Umeda. Su obra fusiona danza y nuevas tecnologías, en composiciones que nunca dejan indiferente a los amantes del new media.



Partiendo de la fisicidad de la danza, Umeda genera paisajes sonoros y abstracciones digitales visuales, y reinterpreta el aspecto intensional que hay en las partículas en su pieza Intensional Particle. En Accumulated Layout convierte su cuerpo en un instrumento, jugando con la luz y sus movimientos. Dos producciones de danza de uno de los creadores más exitosos de las artes escénicas de vanguardia en Japón.
Aunque no es la primera vez que visita nuestro país, siempre merece la pena contemplar sus montajes, así que ahí estaremos....

Hasta el 11 aisistiremos a otros eventos de una Bienal llena de ofertas muy interesantes: desde el debate sobre "Arte en Laboratorios", veremos la instalación de Playmodes, y participaremos en varios talleres abiertos al público. Merece la pena ojear la programación y acercarse.

18/1/19

Objetivos para 2019: ANALIZAR ANTES DE ACTUAR

Nuestra anti-aportación a la campaña.

Antes de empezar, ¡esperamos que hayáis empezado con buen pie el 2019!

Por aquí seguimos, investigando las tendencias, los nuevos centros de atención mediática y las creaciones que marcarán el año.

Empezamos con una breve nota en forma de "recordatorio-tipo-madre" o, para los nuevos por aquí, un "mira que ya te avisamos..." Llevamos varios días impertérritos contemplando como el personal  se ha vuelto loco en las redes sociales con el hastag #10yearchallenge, un reto en el que publicas tu imagen actual y la de hace 10 años.

Evidentemente, nos acusarán de paranóicos, pero vale la pena recordar que viniendo de Facebook, twitter e Instagram podríamos iintentar analizar un pico el fenómeno. Puede parecer una bobada, pero no lo es: lo que estamos haciendo es ayudar a enseñar a los sistemas de reconocimiento facial a reconocernos.

Suena raro e increíble, pero es un tema muy serio. Eres libre de participar, pero este año nosotros te proponemos un reto: antes de actuar con ímpetu, piensa un poco en qué estás compartiendo en tus redes sociales y por qué.  ¿Es iniciativa tuya? ¡quieres ser como los demás? ¿qué te aportan los likes? y, sobre todo, ¿para qué regalamos contenidos a estas plataformas?

 Nada es gratis. Recuérdalo.

+ info relacionada

27/11/18

Posverdad:: 2º Congreso InterfacePolitics



Distorsión deliberada de una realidad, que manipula creencias y emociones con el fin de influir en la opinión pública y en actitudes sociales.(RAE) 

Desde mañana al 30 de noviembre no se hablará de otra cosa que de posverdad y de lo que hay (y podemos hacer) tras la posverdad. Y es que el 2º Congreso #InterfacePolitics que organiza el Centro de Diseño BAU y GREDITS con la colaboración de MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona), Hangar.org y Artnodes, reunirá a 36 investigadores/as internacionales para hablar sobre la creatividad crítica en la era de las multi-verdades.

Las jornadas, abordarán la postverdad desde diferentes perspectivas: arte, humanidades, diseño,  tecnología, AI (Inteligencia Artificial),  pedagogía, o  activismo, será la protagonista de la segunda edición de este congreso científico dirigido por el Jorge Luis Marzo, Bani Brusadin y Rebecca Mutell.

Serán 3 días de conferencias y mesas redondas (repartidas entre BAU, MACBA y Hangar) y entre los que participarán figuras tan destacadas como Teresa Dillon, Gabriele Cosentino, Joana Moll, Víctor Sampedro, Søren Pold, Christian Andersen, Doro Wiese, Alexandra Juhasz o Jan Distelmeyer, además de 3 keynotes de excepción cuyas conferencias son de libre acceso: Judith Revel, Marco Deseriis y Metahaven.

El viernes participaremos con la ponencia Tácticas activistas digitales: algunas líneas de trabajo en defensa de la verdad.

¡No te lo pierdas!


+ info

9/11/18

Datos, control e intimidad; una revisión crítica sobre nuestra fragilidad digital.

Detalle de  Exhausting a Crowd, de Kyle McDonald (Fuente: P. Waelder)

"Tots els canvis s'han desat"(All Changes Saved), es una exposició colectiva que puede visitarse hasta principios de enero en el Casal Solleric de Mallorca.

Tal como nos comenta su comisario, Pau Waelder, "el proyecto surge tras observar el uso que se hace de nuestros datos y ser cada vez más consciente de nuestra pérdida de control sobre la información que generamos y cómo afecta al menoscabo de nuestra propia intimidad" La notificación de Google Drive  le sirvió para dar forma al proyecto seleccionando trabajos de artistas que trabajan alrededor se estos conceptos. 

Punttualiza, además sobre un aspecto muy interesante de la sentenciae, ya qu se presenta como una acción acabada: "“todos los cambios SE HAN guardado”, no “se guardarán” o “se están guardando”... la acción se ha completado sin preguntarnos nada y ahora parece que ya no podemos hacer nada al respecto"" Esa misma mecánica de generación de datos e se produce a través de cualquiera de los dispositivos digitales que estamos utilizando habitualmente. El problema es que hemos dejado de cuestrionarnos cual es la trascendencia de esa aparentemente inocua acción.

Las obras de Aram Bartholl, Clara Boj y Diego Díaz, Martin John Callanan, Olia Lialina, Kyle McDonald, Román Torre i Ángeles Angulo, y Carlos Zanni dan lugar a reflexiones sobre el estado de la cuestión, sobre si debiéramos cambiar nuestra actitud, o por el contrario, si es necesario generar nuevas estrategias ante ese control de datos y reclamar el espacio de privacidad que nos ha sido arrebatado.

Mañana sábado 10 y el 1 de diciembre a las 11hs. el comisario realizará una visita guiada a la muestra en la que analizará el concepto de la exposición y las obras expuestas.

Bajo el título “El comisariado como reflexión sobre la sociedad digital”, el sábado 17 a las 19h  tendrá lugar una mesa redonda que reúne a Dorothee Richter, directora del programa de posgrado de comisariado en la Escuela de Arte y Diseño de Zurich (HGKZ); Sabine Himmelsbach, directora del Haus der elektronischen Künste en Basilea; y Pau Waelder, comisario independiente especializado en arte y nuevos medios, quienes aportarán sus visiones acerca de cómo las exposiciones de arte contemporáneo, y en particular las de arte de nuevos medios, se constituyen como una reflexión sobre la sociedad actual. El encuentro se propone cuestionar de qué manera es responsabilidad de los comisarios tratar acerca de temas actuales a través de su selección de obras de arte y cómo dichos temas marcan tendencias que pueden trazarse en los más destacados proyectos curatoriales de las últimas décadas. La mesa redonda se retransmitirá en Facebook Live.



+ info