25/2/19

Lo último en Arte Electrónico Experimental: EX5

Visión Mineral, de Abelardo G. Fournier




















Empieza ARCO, así que es buena excusa visitar exposiciones por Madrid. Entre ellas destacamos una que nos interesa especialmente por las características de las obras que se exponen: EX5, 5 años de arte electrónico y experimental  que se puede visitar hasta el 3 de marzo en el Centro Cultural Galileo.

Las piezas de new media art reunidas en la muestra ofrecen un excelente compendio de las líneas de trabajo más interesantes desarrolladas por la asociación EX, entidad interesada en acercar la creación tecnológica al gran público. Arturo Moya Villén, fundador y presidente de la misman afirma que" la única temática rastreable es el trabajo desarrollado durante estos 5 años. Más que una exposición con un concepto central fuerte, EX5 ofrece una pequeña panorámica, en la que quizás si sea posible rastrear una linea, aunque difusa, de interés".




Participan once creadores nacionales e internacionales de reconocido prestigio como Abelardo G. Fournier, con Vision mineral (2018), una pieza que descubre al espectador la mirada característica del contexto digital. Pedro Veneroso con Gogoame (2016) de, muestra textos que se comportan como si fuesen gotas de lluvia en un constante y dinámico moimiento; José Sánchez con Blowjob (400ms)(2013-2016) , obra que analiza la representación de un soplo planteando un juego de montaje alternativo, en el que la señal de audio es sustituida por el movimiento de un ventilador, que traduce dicha acción en una proyección de imagen en movimiento; Mi voz es otro (2019), de Moya Villén, una interesante reflexión sobre los límites de la voz la relativización de la intención y la voluntad del habla: Andrei Thomaz con su videoinstalación generativa Hourglass (2015) que recuerda a piezas puntillistas o Patxi Alonso con la poética In Praise of Folly (Embalming Words)

Paralelamente a la muestra, se han desarrollado diversos talleres.

Dados los resutlados merecerá seguir atentos a nuevas convocatorias y actividades de EX

23/2/19

Stallman, tu móvil y el MWC



Siempre que llega el Mobile World Congress, algún medio recuerda la postura de Richard Stallman respecto a tu móvil y tu privacidad.

Tal vez sería más serio tener más presente lo que comenta Stallman desde hace años y hacer menos caso a la publicidad tecnológica que nos machacará durante estos días. Es muy difícil, casi imposible, vivir al margen de los avances tecnológicos actuales, pero está bien tener presente cómo funcionan y qué objetivos reales se ocultan/omiten al consumidor.

No hace falta ser catastrofista, pero si realista y autocrítico.

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17/2/19

Wunderkammer: Objetos utópicos del s. XXI









El creador multidisciplinar Ricardo Iglesias presenta en Madrid su intervención Wunderkammer: Objetos utópicos. En él se centra en una de sus líneas de investigación actuales; las utopías. Las presenta como fruto de "las ideas, de los deseos, de las criticas, de la necesidades de cambiar el mundo, de los conceptos de justicia e igualdad para todos… Crecen y se despliegan en diferentes disciplinas como el arte, la literatura, la arquitectura, la filosofía, la sociología, la piscología y se formalizan en infinidad de objetos, libros, camisetas, postales, piezas de arte, dibujos, fotografías, máquinas, … Imaginarios que como sueños muestran posibilidades reales o líneas de actuación, espacios de trabajo, formatos colaborativos, llamadas de atención…"

La intervención, que puede vistiarse hasta el 28 de febrero en la Biblioteca de la Universidad de Bellas Artes de Madrid, propone la creación de una Wunderkammer o “Gabinete de Maravillas” al estilo de las creadas en los siglos XVI y XVII, espacios que coleccionaban y exponían objetos exóticos provenientes de todos los rincones del mundo conocido junto a innovaciones e instrumentos científicos. "Estos espacios tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de la ciencia moderna, generando nuevos conocimientos y avances con un planteamiento claramente utópico de progreso. En los Gabinetes de Maravillas, las colecciones podían organizarse en cuatro categorías, denominadas por sus nombres en latín: artificialia: en la que se agrupaban los objetos creados o modificados por la mano humana (antigüedades, obras de arte); naturalia: en la que se agrupaban las criaturas y objetos naturales; exótica: en la que se agrupaban plantas y animales exóticos; scientífica: en la que se agrupaban los instrumentos científicos."

Inspirados en la clasificación original, la intervención propone una panorámica subjetiva crítica de conceptos y objetos que mantienen o desarrollan relaciones, puentes, sobre los diferentes sistemas utópicos/distópicos, centrándonos en las ideas de progreso (o falso progreso), de la inmutabilidad de las ciencias, de la tecnoutopía y la ecodistopía, de la igualdad y justicia para todos, de las alternativas visiones estéticas y arquitectónicas, y por último, de los movimientos sociales, reivindicativos y ocupas de los 90.

Para desarrollarla, Iglesias lo presentó como un proyecto colectivo el que invitó a artistas, pensadores, coleccionistas y cualquiera interesado en el tema, a enviar un “objeto que representara la idea de utópía”. Uncovering Ctrl participa en la muestra, así que os invitamos a contemplar in situ cuál ha sido nuestra aportación...

14/2/19

BCN LLUM: un finde de creación y experimentación lumínica.

Visitantes accediendo a la instalación de Oninon Lab en el Disseny Hub (foto: @paloma_ctrl)



















Fin de semana intenso en el Barrio de Ploblenou de Barcelona: comienza el BCN LLUM. Durante todo el fin de seman se puede contemplar, por segundo año consecutivo, las propuestas lumínicas de creadores de prestigio Rafael Lozano-Hemmer y Daniel Canogar, pioneros en estas lides como Onionlab, Kyle McDonald o Joanie Lemercier y autores fundamentales en las nuevas escenas creativas de Barcelona como Román Torre.

El sábado 16 a las 16.30, algunos de los participantes hablarán sobre sus creaciones en un Debate abierto al público. Será una buena manera de conocer los procesos de desarrollo de algunas de las que más espectación estan generando antes de que comeince la muestra.





Participan, además escuelas de arte, diseño, iluminación y arquitectura de Barcelona, con quince instalaciones lumínicas.

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7/2/19

Danza contemporánea + tecnología audiovisual = Hiroaki Umeda (en la Bienal)

Comienza el mes de febrero con varias apuestas tecnológicas de interes. Mañana y pasado será posible contemplar gratis en Barcelona, dentro de la programación Bienal Ciutat i Ciència 2019, a uno de los grandes renovadores de la danza contemporánea:  Hiroaki Umeda. Su obra fusiona danza y nuevas tecnologías, en composiciones que nunca dejan indiferente a los amantes del new media.



Partiendo de la fisicidad de la danza, Umeda genera paisajes sonoros y abstracciones digitales visuales, y reinterpreta el aspecto intensional que hay en las partículas en su pieza Intensional Particle. En Accumulated Layout convierte su cuerpo en un instrumento, jugando con la luz y sus movimientos. Dos producciones de danza de uno de los creadores más exitosos de las artes escénicas de vanguardia en Japón.
Aunque no es la primera vez que visita nuestro país, siempre merece la pena contemplar sus montajes, así que ahí estaremos....

Hasta el 11 aisistiremos a otros eventos de una Bienal llena de ofertas muy interesantes: desde el debate sobre "Arte en Laboratorios", veremos la instalación de Playmodes, y participaremos en varios talleres abiertos al público. Merece la pena ojear la programación y acercarse.