11/10/19

Un panóptico (tan) cercano

Detalle de la instalación. Autor: Pep Herrero


Últimas semanas para ver Panóptico_Frontera 601, proyecto de Nora Ancarola expuesto en la sala Miserachs de La Virreina Centre de la Imatge, que parte del análisis de Focault sobre las prisiones, expuesto en Vigilar y castigar (1975), y en el que se analiza la propuesta de Jeremy Bentham; el Panopticon (1791). Modelo arquitectónico y penitenciario de vigilancia que plantea por primera vez la asociación de control con la sensación de sentirse vigilado: principio básico de las sociedades contemporáneas.

En la instalación se investiga la llamada “caseta de los alemanes”, eufemismo con el que se se conoce el búnker de la Gestapo instalado a principios de la Segunda Guerra Mundial en un punto estratégico de Portbou, población fronteriza en la que se suicidó Walter Benjamin ante su inminente deportación a Francia. Tal como indica Ancarola en alguno de sus numerosos viajes a esa zona alguien le comentó sobre su existencia, pero del que nadie sabía "como llegar o si aún seguía en pie. Cosa muy extraña, ya que se llega muy facilmente y se ve a lo lejos desde la playa." Es posible que la culpabilidad hiciera mella en la capacidad de recordar su función y significado.

En Panóptico_frontera 601  también se exploran los actuales procesos "de militarización fronteriza y la violencia instituida por el poder estatal contra la población migrante, así como los arquetipos penalizadores generados desde la esfera mediática, política y jurídica". Por ese motivo se conjugan y elementos de control tanto visual como auditivo, para intentar comprender los sistemas coercitivos actuales.

Una nueva versión del proyecto podrá contemplarse, junto a otras obras expuestas recientemente en la muestra  "Tiempo de Plomo y Plata" en el Centre d’Art Maristany de Sant Cugat, se inaugurará próximamente en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.

El martes 29 de octubre se presentará el libro Temps de plom i plata. Derives obligades que explora las bases teóricas y las resoluciones artísticas que la artista ha desarrollado en este proyecto, y en el que diversos autores trazan líneas de análisis que aportan nuevas perspectivas a las investigaciones ya clásicas sobre dispositivos disciplinarios, sistemas de exclusión social y gestión de malestasres sistémicos: Fina Birulés, Jordi Font, Ester Jordana, Laura Llevadot, Laia Manonelles Moner, Frederic Montornés, Irina Mutt, Antonio Ontañón y Elsa Plaza, coordinados por Joan Maria Minguet i Batllori.

1/10/19

Recursos en abierto para saber más sobre creación digital


Es un placer compartir el trabajo realizado con Pau Waelder, coordinado por Enric Mor y Susanna Tesconi:Programación para el diseño y las artes, material del Grado de Diseño y Creación Digital de la UOC.

En él podéis repasar algunos de los paradigmas de la programación creativa, conocer más detalles sobre algunos detalles sobre las conexiones sobre diseño y programación; y repasar algunos de los trabajos más interesantes sobre arte computacional e interactivo.

Esperamos que os guste y que lo disfrutéis.

Ha sido un verdadero placer participar en este proyecto.

21/9/19

Un laberinto reciclado para la autocrítica

 

Ayer comenzaron las fiesta de la Mercè en Barcelona. Uno de los colectivos artísticos invitados es Luzinterruptus, que presenta dentro del festival MAC "Laberinto de residuos de plástico" en el Parc de la Ciutdadella.

La instalación, compuesta por más de 20.000 botellas de plástico procedentes del consumo local y de aportaciones particulares, ofrece una visión crítica sobre un tema del que fue pionero en 2014 con su primera versión llevada a cabo en Polonia: el impacto de los residuos plásticos en nuestro entorno cotidiano.

El grupo anónimo procedente de Madrid ofrece hasta el martes 24 la posibilidad de sumergirnos en un espacio paradójico: atraen los materiales brillantes con los que está compuesto cada pasillo, su iluminación, las bolsas de tul cosidas manualmente que se utilizan como pequeños contenedores atrapan en su conjunto: pero el gran volumen de botellas expuesto abruma. Es imposible no pasear en su interior y sentir cierto grado de culpabilidad por participar en un mercado que destroza el medioambiente. ¿Qué podemos hacer para revertirlo?,  ¿qué debemos exigir a nuestros gobernantes al respecto?,  ¿qué se puede hacer contra el falso ecologismo que únicamente lava la cara de las empresas que lo esgrimen a su favor?, ... Son muchas las preguntas que surgen, precisamente antes de la Huelga Mundial por el Clima del próximo 27 de septiembre, así que si todavía no te has puesto a trabajar por algo que nos implica a todos, tienes una oportunidad única para concienciarte.

Parte del material utilizado se va a utilizar para otros proyectos. En todo caso, Luzinterruptus tiene especial interés en donar el resto a cualquier empresa que trabaje con envases reciclados antes de que acabe en un punto verde, así que ¡aceptan propuestas!





+Info


"La policía está presente": Luzinterruptus de nuevo en acción

Luzinterruptus vigila a nuestros políticos...¿y nosotros?

17/9/19

Hay drones que matan PERSONAS


Es curioso ver cómo desde el ataque de las milicias hutíes de Yemen las noticias vuelven a inundarse de detalles sobre la peligrosidad de ciertos drones. Choca e indigna porque estas máquinas para matar a distancia sobrevuelan impunemente áreas estratégicas de nuestro planeta a diario, tal como se denunciaba en la exposición "Llega un grito a través del cielo" (LABoral, 2014). Tanto las obras seleccionadas (entre las que se encontraban piezas de Martha Rosler, Hito Steyerl o Metahaven) como las actividades relacionadas que se llevaron a cabo en el Centro de Arte gijonés, daban a conocer los usos poco conocidos a los que se dedican estos monstruos tecnológicos cuyo uso desconoce el gran público.

Pero claro, en estas últimas jornadas parece ser que una refinería es mucho más importante que un montón de vidas humanas a kilómetros de nosotros..  El problema de nuevo no es la tecnología, sino el uso que se hace de ella.


+ info relacionada


Fotografía aérea y control de la realidad Paloma G. Díaz (@PGDiaz)

New media art, antecedentes, evolución y drones en la LABoral

Metrópolis: "Llega un grito a través del cielo"

Drone Survival Guide

1/8/19

MIDECIANT: una joya del arte digital a descubrir

Imagen de la web del MIDECIANT
El pasado mes de julio estuvimos haciendo una residencia en un espacio repleto de grandes joyas de la Creación Digital: el Museo Internacional de Electrografía – Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) de Cuenca es un museo-centro de investigación dependiente de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM).
Como museo, el MIDE dispone en la actualidad de una colección de más de cuatro mil obras de arte electrográfico y digital, que están almacenadas y organizadas para poder ser consultadas por los especialistas e investigadores que lo soliciten, y dispone también de una sala de exposiciones en el casco antiguo de la ciudad para realizar exposiciones temporales.
Estamos preparando información sobre el objetivo de esta estancia, pero de momento, queremos dar las gracias a sus componentes por la atención y ayuda recibida. ¡Esperamos volver pronto!

17/7/19

No solo Face App juega con tu privacidad.

Ejemplos de imágenes envejecidas publicadas en Instagram


Tontunas veraniegas (I)

Increible ver como la mayoría de los diarios nacionales publican noticias sobre la privacidad relacionada con FaceApp, aplicación que se anuncia así:

"FaceApp no sólo es un vanguardista editor de imágenes que funciona con inteligencia artificial, también es una aplicación que cuenta con más 80 millones de usuarios activos. FaceApp es una aplicación gratuita que puedes descargar en tu dispositivo desde el AppStore o desde Google Play. Actualmente hay 21 divertidos filtros gratuitos en la versión básica. La versión Pro incluye 28 filtros que te permiten cambiar tu aspecto completamente con tan solo un toque. (...)"

Ahora alguien ha decidido que es peligrosa porque se supone que tu anonimato está en peligro (?) Llama la atención porque en ese aspecto funciona igual para la mayoría de las aplicaciones gratuitas (entre las que se incluyen redes sociales como Facebook, Instagram, Whatsapp,..) Otras paradojas:
  • Si es tan peligrosa, ¿porqué se promociona en AppStore y en Google Play? 
  • ¿Cómo crees que funcionan las redes sociales y la mayoría de las aplicaciones gratuitas que utilizas?
  • El hecho de que sea rusa no quiere decir que esté diseñada de modo diferente a otras de otros países, pero el cambiar la atención hacia "posibles enemigos" vende mucho.
Lee las condiciones legales de todas en las que te das de alta y te darás cuenta de que casi siempre estás vendiendo tu alma al diablo.

18/6/19

Cuando el poder toma decisiones:" Antiwargame"




Días postelectorales, guerra del 5G, problemas fronterizos en todo el mundo,... Es un buen momento para repasar una pieza clásica del net.artAntiwar Game (2002) de Josh On. En ella intenta revelar al usuario las verdaderas motivaciones que llevan a cualquier estado a iniciar una guerra. Su aspecto didáctico no deja indiferente a nadie y consigue mostrar de un modo ameno, directo y sin ambages cómo interactúan todos los componentes del presupuesto (ayuda exterior, gastos sociales y militares) y cómo se ven afectados a la hora de tomar cualquier tipo de decisión a través de un juego de simulación. “Antiwar Game” representa irónicamente cómo influyen ciertas decisiones en la imagen de los gobernantes estadounidenses: el establecimiento de su presupuesto, el envío de tropas al extranjero y la manipulación de los medios de comunicación. Las decisiones se puntúan con el objetivo de mantener una popularidad suficientemente alta entre los votantes para mantener el puesto presidencial: ¿no te suena familiar?

8/5/19

Un World Press Photo con la migración como protagonista.




Primera semana de la esperada exposición World Press Photo 2019, la decimoquinta muestra internacional de fotoperiodismo, expuesta en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y en la Fundación Cajasol de Sevilla. En octubre podrá contemplarse en el Colegio oficial de Arquitectos de Madrid.


Hasta el próximo 26 de mayo, y bajo el lema "Las historias que importan", la muestra da a conocer los trabajos ganadores del concurso internacional del mismo nombre, y que son mayoritariamente inéditos en nuestro país. Desde hace 15 años la exposición proponeuna experiencia que va más allá de la mera observación de las obras ganadoras. En Barcelona, el área educativa de la Fundación Photographic Social Vision, entidad sin ánimo de lucro que organizadora del evento, ofrece un extenso programa de actividades paralelas y visitas comentadas para enriquecer la comprensión sobre la actualidad y entender las funciones, valores y retos del fotoperiodismo. 


La exposición de las imágenes, que empezó su gira mundial en Ámsterdam el pasado mes de abril, se podrá visitar a lo largo del año en más de 100 ciudades de todo el mundo y 45 países, llegando a una audiencia global de más de 4 millones de espectadores.


Las 140 fotografías ganadoras de esta edición fueron escogidas entre las 78.801 imágenes que se presentaron a concurso, realizadas por 4.738 fotógrafas y fotógrafos internacionales.


Por segundo año consecutivo el jurado del concurso nominó 6 fotografías para ganar el Premio World Press Photo 2019 a la fotografía del año, 3 proyectos para un nuevo premio: el Premio World  Press Photo 2019 al Reportaje Gráfico del del año y 6 nominaciones más a obras audiovisuales que optaron por los Premios World Press Photo 2019 al Proyecto Interactivo y al Video Online del año.


Comienza la exhibición con “Niña llorando en la frontera” del estadounidense John Moore para la agencia Getty, la distinguida a mejor imagen del año y una de las que mejor ha reflejado en prensa el horror de las familias migrantes que intentan pasar la frontera de Estados Unidos. En ella se ve a una niña hondureña de 2 años aterrada mientras la policía de fronteras cachea a su madre en McAllen (Texas). Fue una de las primeras que consiguió documentar el espanto de la violencia psicológica que se ceba, sobre todo, en los menores de esas familias que huyen de la pobreza. Se hizo famosa en todo el mundo cuando la revista Time la usó en un montaje en el que aparecía la protagonista frente a Trump.

17/3/19

"The moment": cuando ves lo que tus ondas cerebrales eligen














Hay veces que la casualidad te hace descubrir cosas interesantes. Es lo que nos ha ocurrido con The moment (2018), cortometraje distópico del británico Richard Ranchurm, una de las obras participantes en el  Brain Film Fest



La película tiene una peculiaridad que la hace única: puedes controlarla con tu mente gracias a unos ligeros auriculares con sensores que descifran la actividad de tus ondas cerebrales. El cortometraje interactivo, de 22 minutos, se proyecta para un grupos reducidos de 6 personas. Las ondas mentales de uno de los participantes en el visionado es la que decide cómo continua la narración cada 6 segundos, según su grado de concentración. Esa peculiaridad ofrece 18 mil millones de versiones posibles.

En The Moment, la interactividad no tiene nada que ver con el último capítulo de Black Mirror de Charlie Brooker.  No aparecen opciones para elegir: es tu propio cerebro el que navega a través de la narración convirtiendo cada visionado en una experiencia única e irrepetible.

25/2/19

Lo último en Arte Electrónico Experimental: EX5

Visión Mineral, de Abelardo G. Fournier




















Empieza ARCO, así que es buena excusa visitar exposiciones por Madrid. Entre ellas destacamos una que nos interesa especialmente por las características de las obras que se exponen: EX5, 5 años de arte electrónico y experimental  que se puede visitar hasta el 3 de marzo en el Centro Cultural Galileo.

Las piezas de new media art reunidas en la muestra ofrecen un excelente compendio de las líneas de trabajo más interesantes desarrolladas por la asociación EX, entidad interesada en acercar la creación tecnológica al gran público. Arturo Moya Villén, fundador y presidente de la misman afirma que" la única temática rastreable es el trabajo desarrollado durante estos 5 años. Más que una exposición con un concepto central fuerte, EX5 ofrece una pequeña panorámica, en la que quizás si sea posible rastrear una linea, aunque difusa, de interés".




Participan once creadores nacionales e internacionales de reconocido prestigio como Abelardo G. Fournier, con Vision mineral (2018), una pieza que descubre al espectador la mirada característica del contexto digital. Pedro Veneroso con Gogoame (2016) de, muestra textos que se comportan como si fuesen gotas de lluvia en un constante y dinámico moimiento; José Sánchez con Blowjob (400ms)(2013-2016) , obra que analiza la representación de un soplo planteando un juego de montaje alternativo, en el que la señal de audio es sustituida por el movimiento de un ventilador, que traduce dicha acción en una proyección de imagen en movimiento; Mi voz es otro (2019), de Moya Villén, una interesante reflexión sobre los límites de la voz la relativización de la intención y la voluntad del habla: Andrei Thomaz con su videoinstalación generativa Hourglass (2015) que recuerda a piezas puntillistas o Patxi Alonso con la poética In Praise of Folly (Embalming Words)

Paralelamente a la muestra, se han desarrollado diversos talleres.

Dados los resutlados merecerá seguir atentos a nuevas convocatorias y actividades de EX