1/8/19

MIDECIANT: una joya del arte digital a descubrir

Imagen de la web del MIDECIANT
El pasado mes de julio estuvimos haciendo una residencia en un espacio repleto de grandes joyas de la Creación Digital: el Museo Internacional de Electrografía – Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) de Cuenca es un museo-centro de investigación dependiente de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM).
Como museo, el MIDE dispone en la actualidad de una colección de más de cuatro mil obras de arte electrográfico y digital, que están almacenadas y organizadas para poder ser consultadas por los especialistas e investigadores que lo soliciten, y dispone también de una sala de exposiciones en el casco antiguo de la ciudad para realizar exposiciones temporales.
Estamos preparando información sobre el objetivo de esta estancia, pero de momento, queremos dar las gracias a sus componentes por la atención y ayuda recibida. ¡Esperamos volver pronto!

17/7/19

No solo Face App juega con tu privacidad.

Ejemplos de imágenes envejecidas publicadas en Instagram


Tontunas veraniegas (I)

Increible ver como la mayoría de los diarios nacionales publican noticias sobre la privacidad relacionada con FaceApp, aplicación que se anuncia así:

"FaceApp no sólo es un vanguardista editor de imágenes que funciona con inteligencia artificial, también es una aplicación que cuenta con más 80 millones de usuarios activos. FaceApp es una aplicación gratuita que puedes descargar en tu dispositivo desde el AppStore o desde Google Play. Actualmente hay 21 divertidos filtros gratuitos en la versión básica. La versión Pro incluye 28 filtros que te permiten cambiar tu aspecto completamente con tan solo un toque. (...)"

Ahora alguien ha decidido que es peligrosa porque se supone que tu anonimato está en peligro (?) Llama la atención porque en ese aspecto funciona igual para la mayoría de las aplicaciones gratuitas (entre las que se incluyen redes sociales como Facebook, Instagram, Whatsapp,..) Otras paradojas:
  • Si es tan peligrosa, ¿porqué se promociona en AppStore y en Google Play? 
  • ¿Cómo crees que funcionan las redes sociales y la mayoría de las aplicaciones gratuitas que utilizas?
  • El hecho de que sea rusa no quiere decir que esté diseñada de modo diferente a otras de otros países, pero el cambiar la atención hacia "posibles enemigos" vende mucho.
Lee las condiciones legales de todas en las que te das de alta y te darás cuenta de que casi siempre estás vendiendo tu alma al diablo.

18/6/19

Cuando el poder toma decisiones:" Antiwargame"




Días postelectorales, guerra del 5G, problemas fronterizos en todo el mundo,... Es un buen momento para repasar una pieza clásica del net.artAntiwar Game (2002) de Josh On. En ella intenta revelar al usuario las verdaderas motivaciones que llevan a cualquier estado a iniciar una guerra. Su aspecto didáctico no deja indiferente a nadie y consigue mostrar de un modo ameno, directo y sin ambages cómo interactúan todos los componentes del presupuesto (ayuda exterior, gastos sociales y militares) y cómo se ven afectados a la hora de tomar cualquier tipo de decisión a través de un juego de simulación. “Antiwar Game” representa irónicamente cómo influyen ciertas decisiones en la imagen de los gobernantes estadounidenses: el establecimiento de su presupuesto, el envío de tropas al extranjero y la manipulación de los medios de comunicación. Las decisiones se puntúan con el objetivo de mantener una popularidad suficientemente alta entre los votantes para mantener el puesto presidencial: ¿no te suena familiar?

8/5/19

Un World Press Photo con la migración como protagonista.




Primera semana de la esperada exposición World Press Photo 2019, la decimoquinta muestra internacional de fotoperiodismo, expuesta en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y en la Fundación Cajasol de Sevilla. En octubre podrá contemplarse en el Colegio oficial de Arquitectos de Madrid.


Hasta el próximo 26 de mayo, y bajo el lema "Las historias que importan", la muestra da a conocer los trabajos ganadores del concurso internacional del mismo nombre, y que son mayoritariamente inéditos en nuestro país. Desde hace 15 años la exposición proponeuna experiencia que va más allá de la mera observación de las obras ganadoras. En Barcelona, el área educativa de la Fundación Photographic Social Vision, entidad sin ánimo de lucro que organizadora del evento, ofrece un extenso programa de actividades paralelas y visitas comentadas para enriquecer la comprensión sobre la actualidad y entender las funciones, valores y retos del fotoperiodismo. 


La exposición de las imágenes, que empezó su gira mundial en Ámsterdam el pasado mes de abril, se podrá visitar a lo largo del año en más de 100 ciudades de todo el mundo y 45 países, llegando a una audiencia global de más de 4 millones de espectadores.


Las 140 fotografías ganadoras de esta edición fueron escogidas entre las 78.801 imágenes que se presentaron a concurso, realizadas por 4.738 fotógrafas y fotógrafos internacionales.


Por segundo año consecutivo el jurado del concurso nominó 6 fotografías para ganar el Premio World Press Photo 2019 a la fotografía del año, 3 proyectos para un nuevo premio: el Premio World  Press Photo 2019 al Reportaje Gráfico del del año y 6 nominaciones más a obras audiovisuales que optaron por los Premios World Press Photo 2019 al Proyecto Interactivo y al Video Online del año.


Comienza la exhibición con “Niña llorando en la frontera” del estadounidense John Moore para la agencia Getty, la distinguida a mejor imagen del año y una de las que mejor ha reflejado en prensa el horror de las familias migrantes que intentan pasar la frontera de Estados Unidos. En ella se ve a una niña hondureña de 2 años aterrada mientras la policía de fronteras cachea a su madre en McAllen (Texas). Fue una de las primeras que consiguió documentar el espanto de la violencia psicológica que se ceba, sobre todo, en los menores de esas familias que huyen de la pobreza. Se hizo famosa en todo el mundo cuando la revista Time la usó en un montaje en el que aparecía la protagonista frente a Trump.

17/3/19

"The moment": cuando ves lo que tus ondas cerebrales eligen














Hay veces que la casualidad te hace descubrir cosas interesantes. Es lo que nos ha ocurrido con The moment (2018), cortometraje distópico del británico Richard Ranchurm, una de las obras participantes en el  Brain Film Fest



La película tiene una peculiaridad que la hace única: puedes controlarla con tu mente gracias a unos ligeros auriculares con sensores que descifran la actividad de tus ondas cerebrales. El cortometraje interactivo, de 22 minutos, se proyecta para un grupos reducidos de 6 personas. Las ondas mentales de uno de los participantes en el visionado es la que decide cómo continua la narración cada 6 segundos, según su grado de concentración. Esa peculiaridad ofrece 18 mil millones de versiones posibles.

En The Moment, la interactividad no tiene nada que ver con el último capítulo de Black Mirror de Charlie Brooker.  No aparecen opciones para elegir: es tu propio cerebro el que navega a través de la narración convirtiendo cada visionado en una experiencia única e irrepetible.

25/2/19

Lo último en Arte Electrónico Experimental: EX5

Visión Mineral, de Abelardo G. Fournier




















Empieza ARCO, así que es buena excusa visitar exposiciones por Madrid. Entre ellas destacamos una que nos interesa especialmente por las características de las obras que se exponen: EX5, 5 años de arte electrónico y experimental  que se puede visitar hasta el 3 de marzo en el Centro Cultural Galileo.

Las piezas de new media art reunidas en la muestra ofrecen un excelente compendio de las líneas de trabajo más interesantes desarrolladas por la asociación EX, entidad interesada en acercar la creación tecnológica al gran público. Arturo Moya Villén, fundador y presidente de la misman afirma que" la única temática rastreable es el trabajo desarrollado durante estos 5 años. Más que una exposición con un concepto central fuerte, EX5 ofrece una pequeña panorámica, en la que quizás si sea posible rastrear una linea, aunque difusa, de interés".




Participan once creadores nacionales e internacionales de reconocido prestigio como Abelardo G. Fournier, con Vision mineral (2018), una pieza que descubre al espectador la mirada característica del contexto digital. Pedro Veneroso con Gogoame (2016) de, muestra textos que se comportan como si fuesen gotas de lluvia en un constante y dinámico moimiento; José Sánchez con Blowjob (400ms)(2013-2016) , obra que analiza la representación de un soplo planteando un juego de montaje alternativo, en el que la señal de audio es sustituida por el movimiento de un ventilador, que traduce dicha acción en una proyección de imagen en movimiento; Mi voz es otro (2019), de Moya Villén, una interesante reflexión sobre los límites de la voz la relativización de la intención y la voluntad del habla: Andrei Thomaz con su videoinstalación generativa Hourglass (2015) que recuerda a piezas puntillistas o Patxi Alonso con la poética In Praise of Folly (Embalming Words)

Paralelamente a la muestra, se han desarrollado diversos talleres.

Dados los resutlados merecerá seguir atentos a nuevas convocatorias y actividades de EX

23/2/19

Stallman, tu móvil y el MWC



Siempre que llega el Mobile World Congress, algún medio recuerda la postura de Richard Stallman respecto a tu móvil y tu privacidad.

Tal vez sería más serio tener más presente lo que comenta Stallman desde hace años y hacer menos caso a la publicidad tecnológica que nos machacará durante estos días. Es muy difícil, casi imposible, vivir al margen de los avances tecnológicos actuales, pero está bien tener presente cómo funcionan y qué objetivos reales se ocultan/omiten al consumidor.

No hace falta ser catastrofista, pero si realista y autocrítico.

Info relacionada

17/2/19

Wunderkammer: Objetos utópicos del s. XXI









El creador multidisciplinar Ricardo Iglesias presenta en Madrid su intervención Wunderkammer: Objetos utópicos. En él se centra en una de sus líneas de investigación actuales; las utopías. Las presenta como fruto de "las ideas, de los deseos, de las criticas, de la necesidades de cambiar el mundo, de los conceptos de justicia e igualdad para todos… Crecen y se despliegan en diferentes disciplinas como el arte, la literatura, la arquitectura, la filosofía, la sociología, la piscología y se formalizan en infinidad de objetos, libros, camisetas, postales, piezas de arte, dibujos, fotografías, máquinas, … Imaginarios que como sueños muestran posibilidades reales o líneas de actuación, espacios de trabajo, formatos colaborativos, llamadas de atención…"

La intervención, que puede vistiarse hasta el 28 de febrero en la Biblioteca de la Universidad de Bellas Artes de Madrid, propone la creación de una Wunderkammer o “Gabinete de Maravillas” al estilo de las creadas en los siglos XVI y XVII, espacios que coleccionaban y exponían objetos exóticos provenientes de todos los rincones del mundo conocido junto a innovaciones e instrumentos científicos. "Estos espacios tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de la ciencia moderna, generando nuevos conocimientos y avances con un planteamiento claramente utópico de progreso. En los Gabinetes de Maravillas, las colecciones podían organizarse en cuatro categorías, denominadas por sus nombres en latín: artificialia: en la que se agrupaban los objetos creados o modificados por la mano humana (antigüedades, obras de arte); naturalia: en la que se agrupaban las criaturas y objetos naturales; exótica: en la que se agrupaban plantas y animales exóticos; scientífica: en la que se agrupaban los instrumentos científicos."

Inspirados en la clasificación original, la intervención propone una panorámica subjetiva crítica de conceptos y objetos que mantienen o desarrollan relaciones, puentes, sobre los diferentes sistemas utópicos/distópicos, centrándonos en las ideas de progreso (o falso progreso), de la inmutabilidad de las ciencias, de la tecnoutopía y la ecodistopía, de la igualdad y justicia para todos, de las alternativas visiones estéticas y arquitectónicas, y por último, de los movimientos sociales, reivindicativos y ocupas de los 90.

Para desarrollarla, Iglesias lo presentó como un proyecto colectivo el que invitó a artistas, pensadores, coleccionistas y cualquiera interesado en el tema, a enviar un “objeto que representara la idea de utópía”. Uncovering Ctrl participa en la muestra, así que os invitamos a contemplar in situ cuál ha sido nuestra aportación...