13/10/20

Visualizar el sonido: "Spectre"


SPECTRE, HACIA UN LENGUAJE VISUAL DESDE LO AUDITIVO 
,exposición del artista sonoro Edu Comelles en el Centre del Carme de Valencia, reúne los resultados de la investigación artística en torno a la visualización de sonido de su autor. Las obras seleccionadas son el resultado de una investigación artística y formal sobre el sonido y su representación gráfica a través de espectrogramas de frecuencias. El proyecto explora las capacidades plásticas y expresivas del medio sonoro a través de la abstracción de su forma espectrográfica.

Esta investigación artística utiliza como materia prima sonidos y grabaciones de campo que forman parte de la cotidianidad del autor. De estos sonidos y grabaciones se extraen imágenes espectrográficas que conformarán la base sobre la que construir el imaginario visual y volumétrico que conforma este proyecto. El proyecto explora la necesidad de imaginar a qué suenan las imágenes aquí presentes, y a través de ese ensueño, reflexionar sobre la importancia de la escucha.

Spectre busca ocultar realidades detrás de un velo codificado de grafismos, dibujos, ondas y texturas que, debajo de la superficie, esconden vivencias subjetivas inalcanzables para el que observa. Spectre busca invitar a la contemplación de unos sonidos perdidos bajo un lenguaje visual metafórico. Comelles ha compartido con nosotros algunas claves de la muestra


¿Cómo surge la exposición?

Spectre es el resultado de 3 años de trabajo a partir de la concesión de la Beca Leonardo / BBVA en 2017. Antes de ello, el proyecto pasó mucho tiempo en estado latente, como una propuesta a desarrollar cuando se diesen las condiciones oportunas. Las primeras tentativas de trabajo plástico usando espectrogramas casi que se remontan a 2013!

Una vez culminado el proceso de producción propuse la exposición a José Luís Perez Pont, el director del Centre del Carme Cultura Contemporánea y tanto él como su equipo arroparon el proyecto de forma muy natural, haciendo un seguimiento y complementando la producción para adaptarse al espacio expositivo de la Sala Dormitori, una de las más bellas del antiguo Convent del Carmen y actual CCCC.

Tras el parón por la Pandemia reanudamos el proceso de producción y montaje y la verdad es que no podría estar más satisfecho con el montaje. Ha sido un esfuerzo colectivo junto a mis colaboradores habituales Fernando Ortuño / La Factoría Proyectos (al cargo del diseño expositivo) y Rotor Studio / Román Torre en el diseño de la pieza más grande”A Secret Music” y la iluminación del espacio.


¿Qué líneas de trabajo abarca?

“Spectre” reúne tres piezas que son la columna vertebral de esta investigación “Portraits”, “Fleeting Moments” y “A Secret Music” tres piezas que enfrentan e uso plástico de espectrogramas de sonido y lo contrastan con cuestiones que tienen que ver con la privacidad, la suspensión de la credibilidad o la ocultación espectral de universos sonoros. Las tres piezas enfrentan al espectador a la necesidad de creer que detrás de dichos espectrogramas se ocultan sonidos de diversas procedencias. Esa sugerencia o invitación a imaginar esos sonidos o músicas depende ya del espectador o visitante y su capacidad para imaginar y decodificar bajo su propia subjetividad aquello que ve.

La cuarta pieza de “Spectre” plantea un juego similar pero a la inversa, en “Birthday” la única pieza sonora de la exposición el espectador es enfrentado a un paisaje sonoro de campos electromagnéticos producidos por mi teléfono móvil. En concreto las grabaciones de estos campos inaudibles se realizaron el día del nacimiento de mis dos hijos gemelos, el 27 de Enero de 2020. El resultado es un paisaje sonoro abstracto, digital y ruidista que esconde un sinfín de comunicaciones, mensajes, llamadas intercambios de datos que conforman un día muy íntimo, personal e importante en mi vida privada. Aun así, esa exposición a lo público se presenta, velada, oculta, como un espectro que podemos entrever per al que realmente no podemos alcanzar.




¿Cómo ha evolucionado su contenido?

El proyecto está en constante evolución, de echo esta propuesta expositiva pretende ser un punto y seguido más que un punto y aparte. Me interesa mucho el concepto del espectro y sobretodo me interesa el juego de ocultación, de mostrar algo a una audiencia y proponer esa suspensión de la credibilidad, invitarles a asumir que lo que están viendo u oyendo es lo que realmente es o no. Este juego de engaños de cortinas, visillos y imágenes que ocultan una verdad me interesan mucho ya que ofrecen un abanico amplio en el que explorar temas que me interesan mucho como son la propia ficción o el engaño en si mismo. A si mismo, viniendo de un bagaje visualista me siento muy cómodo volviendo a lo visible, al trabajo visual aunque sea siempre desde la perspectiva de lo sonoro, lo audible o lo inaudible. En sí, “Spectre” es un campo de exploración, que por ahora se traduce en esta muestra y en los proyectos de ciudad que he llevado a cabo hasta la fecha Espectrograma: Mislata (2016) y Espectrograma: Alacant (2019); propuestas donde los espectrogramas son centrales a la hora de construir piezas visuales de gran formato en forma de retrato aural de lugares específicos.


¿En qué trabajas actualmente?

Actualmente estoy plenamente volcado en el desarrollo de la plataforma Audiotalaia, lo que ha sido un sello discográfico durante años ahora estamos transformándolo en un canal online de difusión, promoción y producción de artes sonoras y experimentales en vivo y por streaming. Justo este mes de Octubre de 2020 acabamos de lanzar una extensa programación online en la que ofrecemos shows en directo, piezas generativas, sesiones de Dj, cursos y talleres; todo con un enfoque experimental, deslocalizado y con la voluntad de tender puentes entre escenas locales, nacionales e internacionales.

Además, estoy preparando una nueva versión de “Trencar El Silenci” una instalación producida para el IVAM CADA de Alcoi que ahora se traslada, en noviembre, a los Baños Árabes de Segura de la Sierra (Jaén) dentro de la programación del festival Músicas En Segura.


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SPECTRE, HACIA UN LENGUAJE VISUAL DESDE LO AUDITIVO
del 11 de septiembre al 15 de noviembre de 2020
Centre del Carme. Sala Dormitori, VALENCIA.


Imágenes cedidas por el autor.


4/10/20

Consecuencias del anonimato: "A la cara"



"A la cara" (2020), cortometraje de Javier Marco nos muestra las consecuencias de lanzar cualquier tipo de mensaje en las redes sociales aprovechando el anonimato. Breve e intensa invita a imaginar la dureza del día a día de ambos protagonistas.

La endogamia de las redes sociales, las frustraciones individuales, y nuestros miedos se combinan en el guión de  una pieza audiovisual que invita a hacer autocrítica sobre el uso que hacemos de las redes.  Y sobre todo, empezar a ser conscientes sobre los mecanismos que nos incitan a actuar como los demás en un entorno en el que únicamente vemos lo que sucede en una burbuja, la burbuja delimitada por los algoritmos según nuestras interacciones.

Hay otras cosas ahí fuera; recobremos nuestra vida fuera de las pantallas. Merece la pena.

2/10/20

Tus datos biométricos son el objetivo de Amazon



Amazon quiere que empecemosa pagar con la palma de la mano
. Nuestras huellas dactilares quedarán expuestas a la compañía de Bezos, que podrá ganar más dinero vendiendo estos datos. Si e fijas, es en cierto modo, el mismo sistema que se utiliza en tu DNI, en tu pasaporte,... No es normal que ofrezcamos con tanta alegría datos que pueden vulnerar nuestra privacidad. Nos hemos acostumbrado a hacerlo a través de webs, apps,  sobre todo durante el confnamiento, pero si pensamos en el uso que se puede llegar a hacer sobre esa información, deberíamos empezar a repensar nuestro papel como consumidores. Somos nosotros los que debemos marcar los límites, no las empresas.

Luego nos quejamos de apps para contener el covid, pero no somos nada críticos cuando nos convertimos en los "objetos" de las compañías en las que consumimos.

14/9/20

"The Social Dilemma": cuando el invento se te va de las manos


Cuando creas un sistema que no sabes controlar y se te ha ido de las manos. Tal vez ese podría ser el subtítulo del documental El Dilema de las Redes Sociales (The Social Dilemma), dirigida por Jeff Orlowski, disponible en Netflix.

El documental no comenta nada que no sepamos, pero los entrevistados son algunos de los ingenieros, expertos en redes y/o en marketing que iniciaron proyectos como Facebook, Pintrest o Instagram. Escuchar por parte de los creadores de estrategias y herramientas de algunas de las redes más utilizadas en el mundo, por ejemplo, cómo se diseña la adición a los "Likes", inquieta, pero que te reconozcan que no supieron controlar sus efectos, te pone la carne de piel de gallina. Por si no lo tienes claro todavía, ellos te explican con detalle cómo nos hemos convertido en productos de las redes sociales.

Nosotros, debemos recordar que al menos en lo tecnológico, generalmente, lo gratis sale caro en lo que respecta a nuestra identidad y privacidad. Más que nada, porque alguien paga para que lo utilicemos.

Sería interesante realizar un documental sin integrar partes de ficción para profundizar más sobre el tema. En todo caso, recomendamos su visionado.

3/9/20

Ars Electronica Gardens: un festival expandido

 

Ars Electronica, el festival más importante de arte, tecnología y sociedad se replantea su formato debido a la emergencia sanitaria mundial. Con sede habitual en Linz (Austria), en esta edición. Las 120 sedes forman una cosmogonía que articula un mapa del arte y la creatividad internacional relacionados con la tecnología, la ciencia, la investigación y la experimentación, tal y como indica el título de esta 41ª edición del festival In Kepler’s Gardens. A global journey mapping the ‘new’ world (En los jardines de Kepler. Un viaje global mapeando el ‘nuevo’ mundo). 

El programa de Ars Electronica Garden Barcelona despliega una amplia variedad de actividades y formatos que comprende una exposición en Ars Santa Mònica, acciones en vivo, mesas redondas  (en vivo y en streaming) en Disseny Hub Barcelona, un taller y una Agorave en Hangar; y cápsulas audiovisuales on line -denominadas Taxis_protagonizadas por algunos de los principales artistas electrónicos de la ciudad.

"Forms" de Santi Vilanova (Playmodes)
"Forms" de Santi Vilanova (Playmodes)















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Todas las actividades son gratuitas, aunque algunas requieren preinscripción.

13/7/20

La exposición del yo: SELPHISH

Alix Desaubliaux, Géographies, 2020. Video, 1080p color, estéreo, 11’20.





















La extraña normalidad de después del confinamiento comienza a mostrar su cara más amable al permitirnos el acceso presencial a las salas de exposición.  Retomamos las publicaciones entrevistando a Pau Waelder, comisario de  una muestra que conecta a la perfección con el uso de las pantallas y nuestra relación con los otros durante los últimos meses.

¿Qué es Selphish?

Selphish. L'exposition de soi (Selphish, la exposición del yo) es un proyecto curatorial que hemos desarrollado Thierry Fournier y yo para el espacio Mécènes du Sud de Montpellier, dentro del marco del concurso de proyectos de comisariado de 2020 en el que hemos sido galardonados. El proyecto ha consistido en invitar a cuatro artistas a crear cuatro instalaciones a partir de los contenidos publicados en redes sociales por un total de once voluntarios. Las obras tienen la particularidad de poder modificarse (algunas en tiempo real) para mostrar los contenidos publicados por una persona, de manera que a lo largo de la duración de la exposición (actualmente, del 20 mayo al 22 de agosto), todas las obras se centran en las publicaciones de una sola persona cada semana. Esta persona se convierte en protagonista absoluta de la exposición.

Selphish es un término inventado que combina las palabras “self” (yo) y “phishing” (suplantación de identidad con el objetivo de obtener datos personales), que en conjunto suena igual que “selfish” (egoísta). El concepto principal, por tanto, es cuestionar la manera en que nuestra necesidad de exponer nuestro yo en las redes sociales nos hace vulnerables a la captación de nuestros datos, a la vez que planteamos cómo, en cierto modo, practicamos una cierta suplantación de identidad de nosotros mismos al presentar a los demás un yo ideal. El título también quiere ser provocativo, al plantear que nuestra interacción con los demás en las redes sociales es egoísta, siempre centrada en nuestra experiencia personal y buscando recolectar likes. Esto es fomentado por las empresas que nos facilitan estos y otros servicios, siempre procurando individualizar nuestra experiencia, para a su vez recopilar la mayor cantidad posible de datos acerca de nuestros hábitos y preferencias.


2. ¿Cómo ha sido el proceso de desarrollo del proyecto?

La idea original parte de un taller de comisariado organizado por Thierry Fournier en la École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de París. Varios participantes debíamos plantear un proyecto que repensase la estructura tradicional del espacio expositivo y sus dinámicas. Mi propuesta fue crear una exposición en la que el protagonismo lo tuviese el público, con una serie de obras que crearían “retratos” de cada persona a partir de los datos obtenidos en redes sociales y otros recursos. Thierry y yo continuamos desarrollando esta idea y gracias a una beca del Dispositif pour la Création Artistique Multimédia et Numérique (DICRéAM) del Ministerio de Cultura francés, pudimos contratar a un ingeniero informático para elaborar un programa que extrajese de manera automática todos los datos posibles de las cuentas en redes sociales de una persona, y los facilitase en un formato que los artistas pudiesen emplear para crear sus obras. La beca también nos permitió disponer de fondos para producir las instalaciones de los artistas. Esta parte del proceso llevó un año, en el que nos encontramos con numerosos problemas, puesto que, por una parte, redes sociales como Facebook hacen prácticamente imposible extraer datos de forma automática, mientras que el Reglamento General de Protección de datos (RGPD) nos obligaba a expresar de forma muy clara a los voluntarios cada uno de los usos que se harían de sus datos, a darles la opción de editarlos y borrarlos, así como a borrar toda información que tuviésemos de ellos una vez terminado el proyecto. Esto implicó a la vez un trabajo a nivel informático y de contacto con los voluntarios, a quienes debimos pedir datos personales y permisos escritos. Finalmente, el programa que escribió nuestro colaborador Maxime Foisseau es capaz de extraer los posts de Instagram y Twitter de cada voluntario, así como realizar una búsqueda en Google y recopilar los textos, fotos, y vídeos que encuentra. Es interesante ver que elaborar una crítica a la sociedad de la vigilancia se hace más difícil por los propios sistemas de control que dificultan el acceso a los datos a cualquiera que no detente una posición de poder.

20/5/20

¿Estamos preparados para vivir con un robot?

HI, A.I, Isa Willinger, 2019
















El Festival DocsBarcelona transforma su edición en versión on line a través de la plataforma Filmin. Ayer estrenó una de las películas más esperadas,  HI A.I  dirigida por la alemana  Isa Willinger. En ella sus protagonistas conviven con robots en su vida real, pero con relaciones que poco tienen que ver con las que nos han presentado en películas de ciencia ficción. Las relaciones que se establecen entre cada máquina y su dueño no son siempre ni modélicas ni producen los efectos idealizados que nos presentaban en las películas y series de nuestra infancia y adolescencia.


Sin ser la mejor pieza sobre Inteligencia artificial, merece la pena revisar algunas de las propuestas y contextos que nos muestra.

26/4/20

Control+ pandemia: TODOS (más) vigilados



Seguimos de confinamiento. Seguimos a la expectativa.

Tras una primera fase de miedo y paralización vital, empiezan a resurgir con más fuerza las voces críticas contra el control y la videovigilancia.

Hoy os recomendamos dos documentales  estrenados el año pasado que pueden ayudar a entender un poco más el estado de la cuestión antes de la pandemia: Todos vigilados  de Sylvain Louvet, y El gran hackeo , de Karim Amer, Jehane Noujaim.

La primera, una producción francesa, no descubre grandes detalles sobre la vigilancia digital, pero sí que explica con claridad y sencillez qué sucede en escenarios "cercanos"y cómo las estrategias de vigilancia son cada vez más globales y sutiles
(...) muestra por primera vez cómo los Estados de todo el mundo están inmersos en una peligrosa carrera en la lucha contra el terrorismo y la delincuencia, utilizando tecnologías de vigilancia cada vez más novedosas. La obsesión por la la seguridad está dando lugar a un nuevo tipo de régimen: el totalitarismo digital.
El gran hackeo (The Great Hack) repasa el engranaje de la explotación de datos personales en Internet centrándose en el análisis del caso Cambridge Analytica,  y aportando interesantes testimonios de algunos de sus protagonistas.  La influencia del mismo en los resultados del Brexit y en las elecciones presidenciales de los EE. UU. del 2016, ayudan a reflexionar sobre el sospechoso uso de las redes sociales para difundir bulos durante el confinamiento.

+ info

Todos vigilados Hasta el 19/6/2020 en ARTE.TV

El gran hackeo En Netflix

 

28/3/20

Coronavirus y móvil: ¿un rastreo ocasional?



Captura de La Vanguardia 27/3/2020


Llevamos semanas leyendo noticias sobre la expansión del coronavirus y de cómo las autoridades sanitarias de países como Corea o China han estado estudiando los movimientos de la población a través de sus dispositivos móviles. Como nos sonaba lejano pocos eran los que mostraban su preocupación por este hecho, sin embargo, la Comisión Europea ya ha dado sus primeros pasos al respecto. Tal como recogía ayer La Vanguardia

Telefónica y otros siete operadores de telecomunicaciones proporcionarán datos de localización de sus usuarios de teléfonos móviles a la Comisión Europea para facilitar el seguimiento de la expansión del coronavirus

SIn duda la pandemia constituye una causa de fuerza mayor para aplicar esta medida, pero nuestra pregunta es: ¿qué pasará cuando se acabe? ¿nos seguirá pareciendo natural este tipo de medidas? ¿alguien vigilará por que se mantenga nuestra privacidad tras el COVID-19?

En tiempos de confinamiento y reflexión podemos intentar mantener alerta el espíritu crítico y esperar que la transparencia se imponga en todos los ámbitos de nuestras vidas.

A CUIDARSE. Pasamos lista

19/1/20

Clearview: AI; otra vuelta de tuerca sobre malos usos del reconocimiento facial



Esta semana recomendábamos este un artículo de Restore Privacy que recomendaba diversas herramientas alternativas a Google. Después de leer la denuncia de ayer de The New York Times, no sabemos si debiéramos revisar esa y otras listas, ya que el artículo revela que la aplicación de reconocimiento facial Clearview AI puede reconocer cualquier imagen fotografía públicas de un individuo se compara con una inmensa base de datos de más de tres mil millones de imágenes recopiladas de manera ilegal en varias redes sociales y webs educativas. Los resultados se ofrecen junto a las urls del lugar dónde se encontraron las imágenes.

La aplicación, creada en Nueva York por una pequeña start-up fundada por Hoan Ton-That .Como ya ha sucedido en otras ocasiones con otras herramientas similares, además de que vulnera claramente la privacidad, nunca podremos saber claramente en manos de quién puede ir a parar una herramienta que puede ser vendida a cualquiera.

Resulta, por lo menos paradójico, que mientras en la UE se intenta poner coto a las aplicaciones de reconocimiento facial en la vía pública, por los errores que se producen en la detección en países como Estados Unidos se salten todas las normas. 

Seguiremos este caso atentamente.Como siempre, el problema no es la tecnología, sino el uso que se hace de ella.


+ info sobre IA:

Iglesias brasileñas adquieren tecnología de reconocimiento facial para controlar la asistencia y las emociones de sus fieles

22/11/19

Contra los muros físicos: ¡arte participativo!

Imágen del proyecto (“BorderTuner”, 2019. Autora: Mariana Yañez)

Estos días estamos atentos a la evolución de Sintonizador Fronterizo/Border Tuner,  mega instalación interactiva concebida  Rafael Lozano Hemmer. En ella se  diluye la frontera entre México  y Estados Unidos del 13 al 24 de noviembre.

Situada en un punto que conecta El Paso (Texas) y Ciudad Juárez (CHihuahua). A través de tres estaciones interactivas que integran micrófono y un altavoz, las personas situadas a ambos lados de  las fronteras pueden comunicarse entre sí. Durante cada conversación, potentes reflectores iluminan y se cruzan en la noche, recordando otra obra del mismo autor: Álzado Vectorial. , Esos  haces de luz indican en la distancia que dos o más personas que aunque estén separadas por fronteras políticas o ideológicas, se comunican libre entre sí.
"“Sintonizador Fronterizo” no sólo está diseñado para crear nuevas conexiones entre las comunidades en ambos lados de la frontera, sino también para hacer visibles las relaciones que ya existen: magnificar las relaciones, conversaciones y cultura existentes. La pieza está pensada como un "conmutador" visible de comunicación donde las personas pueden representarse a sí mismas. El proyecto busca proporcionar una plataforma para una amplia gama de voces locales y una oportunidad para llamar la atención internacional sobre la coexistencia e interdependencia de las ciudades hermanas que crean el área metropolitana binacional más grande del hemisferio occidental."
Tal vez habrá que pedirle a Lozano-Hemmer que aplique los mismos conceptos e ideología por estas tierras.  [Si quieres, puedes participar a través de la web del proyecto]

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Programación eventos relacionados

21/11/19

V Festival de Diseño : "Diseño vs. Control"

 

Recién llegada del V Festival de Diseño organizado por la Facultad de Diseño de la UAEM (Cuernavava, Morelos) que llevaba por título "El Diseño y sus Procesos Contemporáneos". Es un centro relativamente nuevo (tiene solo 5 años), dirigido magistralmente por la Dra. Lorena Noyola, que en poco tiempo ha sabido hacerse valer por la metodología y las líneas de trabajo que abordan.

Participé con la ponencia "Diseño vs. control: diversidad funcional, prótesis y ciborgs". Ha sido un placer participar en las Jornadas y compartir conocimientos y experiencias tanto con docentes, profesionales, como con alumnos del Centro.

¡Ha sido un honor!

18/11/19

Arte GPS: referentes de las prácticas artísticas digitales relacionadas con el control

Transborder Immigrant Tool
[Artículo  publicado en ASRI, Arte y Sociedad; Revista de Investigación en Arte y Humanidades Digitales, nº 17]

Sinopsis
Los sistemas de control geográfico constituyen una de las herramientas más poderosa de nuestra sociedad. Los datos que proporcionan ofrecen información importante sobre nuestros movimientos y nuestros hábitos cotidianos. El poder que proporciona a las entidades que consiguen controlarlos no ha pasado desapercibido en las prácticas artísticas digitales contemporáneas. En nuestro texto analizamos las características y el contexto de algunas de las pioneras.

Fuente
 G. Díaz, P. 2019. “Arte GPS: referentes de las prácticas artísticas digitales relacionadas con el control” en: Zarza Núñez, T. & Sánchez-Moñita, M. (Eds.). Los Flujos de la imagen. ASRI. nº 17: 140-152. Eumed.net-URJC.

Acceso al texto

31/10/19

Solo nos enfadamos si nos estudia el INE (?)

Autor: Gilles Lambert

El Instituto Nacional de Estadística (INE) ha anunciado que recabará información destinada a un estudio de movilidad a través de los teléfonos móviles de los españoles. Puntualicemos: los datos serán anónimos (detalle que se ha puesto en entredicho), y se recabarán  con los datos ofrecidos por "los tres principales operadores de telefonía móvil" de nuestro país, según consta en el comunicado oficial que tuvo que publicar el organismo para salir al paso de las críticas.

Nos chocan dos cosas. Primera: no tenemos muy claro que cumpla la Ley de Protección de Datos. Segunda, y no menos importante, ¿cómo es posible nos moleste que este tipo de estudios los realiza un organismo oficial y cuando lo hace una multinacional no rechistemos?  

Lo mejor de estos días es leer los consejos en prensa y redes sobre cómo evitar participar en el estudio.  Lo preocupante, es que todos los días somos estudiados y nuestros datos son vendidos a terceros sin conocer sus objetivos de cada operación. Lo que está claro es que para acceder a ciertos servicios, hemos vendido nuestro alma al diablo. No hay duda

Tal vez sea el momento de que todos empecemos a er conscientes de que la vida digital nos está enguyendo y dejando sin fuerzas para disfrutar y estar más atentos sobre la real.


25/10/19

The Influencetrs 2019: nuevas ídeas sobre tecnología, política y perspectiva de género.

Imagen del Festival The Influencers 2019 (autoría: Clusterduck)

Empieza en el CCCB el decimoquinto festival The influencers 2019 centrado, como en ediciones anteriores en mostrar perspectivas sobre la vigilancia tecnológica fuera de los canales habituales. En la edición que comienza hoy se valorará especialmente la faceta pilótica de ese control.  Llama la atención uno de los puntos fuertes de este año: el reconocimiento facial, la pregnancia de ciertos usos y tópicos digitales, y el posicionamiento respecto al género de algunas de los ponentes.

Nos interesan especialmente las charlas de Mitra Azar y de Adam Harvey (somos fans de su proyecto CV Dazzle para despistar a cámaras con reconocimiento facial y de Skylift, un dispositivo que evita nuestra geolocalización); pero reconocemos que nos hace especial ilusión que una de las pioneras del net.art , Olia Lialina, realice un taller gratuito en el festival.

¡A aprender, compartir, debatir y disfrutar!

+ info:
 25 y 26 de octubre, CCCB
#INFLU19

11/10/19

Un panóptico (tan) cercano

Detalle de la instalación. Autor: Pep Herrero

Últimas semanas para ver Panóptico_Frontera 601, proyecto de Nora Ancarola expuesto en la sala Miserachs de La Virreina Centre de la Imatge, que parte del análisis de Focault sobre las prisiones, expuesto en Vigilar y castigar (1975), y en el que se analiza la propuesta de Jeremy Bentham; el Panopticon (1791). Modelo arquitectónico y penitenciario de vigilancia que plantea por primera vez la asociación de control con la sensación de sentirse vigilado: principio básico de las sociedades contemporáneas.

En la instalación se investiga la llamada “caseta de los alemanes”, eufemismo con el que se se conoce el búnker de la Gestapo instalado a principios de la Segunda Guerra Mundial en un punto estratégico de Portbou, población fronteriza en la que se suicidó Walter Benjamin ante su inminente deportación a Francia. Tal como indica Ancarola en alguno de sus numerosos viajes a esa zona alguien le comentó sobre su existencia, pero del que nadie sabía "como llegar o si aún seguía en pie. Cosa muy extraña, ya que se llega muy facilmente y se ve a lo lejos desde la playa." Es posible que la culpabilidad hiciera mella en la capacidad de recordar su función y significado.

En Panóptico_frontera 601  también se exploran los actuales procesos "de militarización fronteriza y la violencia instituida por el poder estatal contra la población migrante, así como los arquetipos penalizadores generados desde la esfera mediática, política y jurídica". Por ese motivo se conjugan y elementos de control tanto visual como auditivo, para intentar comprender los sistemas coercitivos actuales.

Una nueva versión del proyecto podrá contemplarse, junto a otras obras expuestas recientemente en la muestra  "Tiempo de Plomo y Plata" en el Centre d’Art Maristany de Sant Cugat, se inaugurará próximamente en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.

El martes 29 de octubre se presentará el libro Temps de plom i plata. Derives obligades que explora las bases teóricas y las resoluciones artísticas que la artista ha desarrollado en este proyecto, y en el que diversos autores trazan líneas de análisis que aportan nuevas perspectivas a las investigaciones ya clásicas sobre dispositivos disciplinarios, sistemas de exclusión social y gestión de malestasres sistémicos: Fina Birulés, Jordi Font, Ester Jordana, Laura Llevadot, Laia Manonelles Moner, Frederic Montornés, Irina Mutt, Antonio Ontañón y Elsa Plaza, coordinados por Joan Maria Minguet i Batllori.

1/10/19

Recursos en abierto para saber más sobre creación digital


Es un placer compartir el trabajo realizado con Pau Waelder, coordinado por Enric Mor y Susanna Tesconi:Programación para el diseño y las artes, material del Grado de Diseño y Creación Digital de la UOC.

En él podéis repasar algunos de los paradigmas de la programación creativa, conocer más detalles sobre algunos detalles sobre las conexiones sobre diseño y programación; y repasar algunos de los trabajos más interesantes sobre arte computacional e interactivo.

Esperamos que os guste y que lo disfrutéis.

Ha sido un verdadero placer participar en este proyecto.

21/9/19

Un laberinto reciclado para la autocrítica

 

Ayer comenzaron las fiesta de la Mercè en Barcelona. Uno de los colectivos artísticos invitados es Luzinterruptus, que presenta dentro del festival MAC "Laberinto de residuos de plástico" en el Parc de la Ciutdadella.

La instalación, compuesta por más de 20.000 botellas de plástico procedentes del consumo local y de aportaciones particulares, ofrece una visión crítica sobre un tema del que fue pionero en 2014 con su primera versión llevada a cabo en Polonia: el impacto de los residuos plásticos en nuestro entorno cotidiano.

El grupo anónimo procedente de Madrid ofrece hasta el martes 24 la posibilidad de sumergirnos en un espacio paradójico: atraen los materiales brillantes con los que está compuesto cada pasillo, su iluminación, las bolsas de tul cosidas manualmente que se utilizan como pequeños contenedores atrapan en su conjunto: pero el gran volumen de botellas expuesto abruma. Es imposible no pasear en su interior y sentir cierto grado de culpabilidad por participar en un mercado que destroza el medioambiente. ¿Qué podemos hacer para revertirlo?,  ¿qué debemos exigir a nuestros gobernantes al respecto?,  ¿qué se puede hacer contra el falso ecologismo que únicamente lava la cara de las empresas que lo esgrimen a su favor?, ... Son muchas las preguntas que surgen, precisamente antes de la Huelga Mundial por el Clima del próximo 27 de septiembre, así que si todavía no te has puesto a trabajar por algo que nos implica a todos, tienes una oportunidad única para concienciarte.

Parte del material utilizado se va a utilizar para otros proyectos. En todo caso, Luzinterruptus tiene especial interés en donar el resto a cualquier empresa que trabaje con envases reciclados antes de que acabe en un punto verde, así que ¡aceptan propuestas!





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"La policía está presente": Luzinterruptus de nuevo en acción

Luzinterruptus vigila a nuestros políticos...¿y nosotros?

17/9/19

Hay drones que matan PERSONAS



Es curioso ver cómo desde el ataque de las milicias hutíes de Yemen las noticias vuelven a inundarse de detalles sobre la peligrosidad de ciertos drones. Choca e indigna porque estas máquinas para matar a distancia sobrevuelan impunemente áreas estratégicas de nuestro planeta a diario, tal como se denunciaba en la exposición "Llega un grito a través del cielo" (LABoral, 2014). Tanto las obras seleccionadas (entre las que se encontraban piezas de Martha Rosler, Hito Steyerl o Metahaven) como las actividades relacionadas que se llevaron a cabo en el Centro de Arte gijonés, daban a conocer los usos poco conocidos a los que se dedican estos monstruos tecnológicos cuyo uso desconoce el gran público.

Pero claro, en estas últimas jornadas parece ser que una refinería es mucho más importante que un montón de vidas humanas a kilómetros de nosotros..  El problema de nuevo no es la tecnología, sino el uso que se hace de ella.


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Fotografía aérea y control de la realidad Paloma G. Díaz (@PGDiaz)

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