13/7/20

La exposición del yo: SELPHISH

Alix Desaubliaux, Géographies, 2020. Video, 1080p color, estéreo, 11’20.





















La extraña normalidad de después del confinamiento comienza a mostrar su cara más amable al permitirnos el acceso presencial a las salas de exposición.  Retomamos las publicaciones entrevistando a Pau Waelder, comisario de  una muestra que conecta a la perfección con el uso de las pantallas y nuestra relación con los otros durante los últimos meses.

¿Qué es Selphish?

Selphish. L'exposition de soi (Selphish, la exposición del yo) es un proyecto curatorial que hemos desarrollado Thierry Fournier y yo para el espacio Mécènes du Sud de Montpellier, dentro del marco del concurso de proyectos de comisariado de 2020 en el que hemos sido galardonados. El proyecto ha consistido en invitar a cuatro artistas a crear cuatro instalaciones a partir de los contenidos publicados en redes sociales por un total de once voluntarios. Las obras tienen la particularidad de poder modificarse (algunas en tiempo real) para mostrar los contenidos publicados por una persona, de manera que a lo largo de la duración de la exposición (actualmente, del 20 mayo al 22 de agosto), todas las obras se centran en las publicaciones de una sola persona cada semana. Esta persona se convierte en protagonista absoluta de la exposición.

Selphish es un término inventado que combina las palabras “self” (yo) y “phishing” (suplantación de identidad con el objetivo de obtener datos personales), que en conjunto suena igual que “selfish” (egoísta). El concepto principal, por tanto, es cuestionar la manera en que nuestra necesidad de exponer nuestro yo en las redes sociales nos hace vulnerables a la captación de nuestros datos, a la vez que planteamos cómo, en cierto modo, practicamos una cierta suplantación de identidad de nosotros mismos al presentar a los demás un yo ideal. El título también quiere ser provocativo, al plantear que nuestra interacción con los demás en las redes sociales es egoísta, siempre centrada en nuestra experiencia personal y buscando recolectar likes. Esto es fomentado por las empresas que nos facilitan estos y otros servicios, siempre procurando individualizar nuestra experiencia, para a su vez recopilar la mayor cantidad posible de datos acerca de nuestros hábitos y preferencias.


2. ¿Cómo ha sido el proceso de desarrollo del proyecto?

La idea original parte de un taller de comisariado organizado por Thierry Fournier en la École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de París. Varios participantes debíamos plantear un proyecto que repensase la estructura tradicional del espacio expositivo y sus dinámicas. Mi propuesta fue crear una exposición en la que el protagonismo lo tuviese el público, con una serie de obras que crearían “retratos” de cada persona a partir de los datos obtenidos en redes sociales y otros recursos. Thierry y yo continuamos desarrollando esta idea y gracias a una beca del Dispositif pour la Création Artistique Multimédia et Numérique (DICRéAM) del Ministerio de Cultura francés, pudimos contratar a un ingeniero informático para elaborar un programa que extrajese de manera automática todos los datos posibles de las cuentas en redes sociales de una persona, y los facilitase en un formato que los artistas pudiesen emplear para crear sus obras. La beca también nos permitió disponer de fondos para producir las instalaciones de los artistas. Esta parte del proceso llevó un año, en el que nos encontramos con numerosos problemas, puesto que, por una parte, redes sociales como Facebook hacen prácticamente imposible extraer datos de forma automática, mientras que el Reglamento General de Protección de datos (RGPD) nos obligaba a expresar de forma muy clara a los voluntarios cada uno de los usos que se harían de sus datos, a darles la opción de editarlos y borrarlos, así como a borrar toda información que tuviésemos de ellos una vez terminado el proyecto. Esto implicó a la vez un trabajo a nivel informático y de contacto con los voluntarios, a quienes debimos pedir datos personales y permisos escritos. Finalmente, el programa que escribió nuestro colaborador Maxime Foisseau es capaz de extraer los posts de Instagram y Twitter de cada voluntario, así como realizar una búsqueda en Google y recopilar los textos, fotos, y vídeos que encuentra. Es interesante ver que elaborar una crítica a la sociedad de la vigilancia se hace más difícil por los propios sistemas de control que dificultan el acceso a los datos a cualquiera que no detente una posición de poder.

20/5/20

¿Estamos preparados para vivir con un robot?

HI, A.I, Isa Willinger, 2019
















El Festival DocsBarcelona transforma su edición en versión on line a través de la plataforma Filmin. Ayer estrenó una de las películas más esperadas,  HI A.I  dirigida por la alemana  Isa Willinger. En ella sus protagonistas conviven con robots en su vida real, pero con relaciones que poco tienen que ver con las que nos han presentado en películas de ciencia ficción. Las relaciones que se establecen entre cada máquina y su dueño no son siempre ni modélicas ni producen los efectos idealizados que nos presentaban en las películas y series de nuestra infancia y adolescencia.


Sin ser la mejor pieza sobre Inteligencia artificial, merece la pena revisar algunas de las propuestas y contextos que nos muestra.

26/4/20

Control+ pandemia: TODOS (más) vigilados



Seguimos de confinamiento. Seguimos a la expectativa.

Tras una primera fase de miedo y paralización vital, empiezan a resurgir con más fuerza las voces críticas contra el control y la videovigilancia.

Hoy os recomendamos dos documentales  estrenados el año pasado que pueden ayudar a entender un poco más el estado de la cuestión antes de la pandemia: Todos vigilados  de Sylvain Louvet, y El gran hackeo , de Karim Amer, Jehane Noujaim.

La primera, una producción francesa, no descubre grandes detalles sobre la vigilancia digital, pero sí que explica con claridad y sencillez qué sucede en escenarios "cercanos"y cómo las estrategias de vigilancia son cada vez más globales y sutiles
(...) muestra por primera vez cómo los Estados de todo el mundo están inmersos en una peligrosa carrera en la lucha contra el terrorismo y la delincuencia, utilizando tecnologías de vigilancia cada vez más novedosas. La obsesión por la la seguridad está dando lugar a un nuevo tipo de régimen: el totalitarismo digital.
El gran hackeo (The Great Hack) repasa el engranaje de la explotación de datos personales en Internet centrándose en el análisis del caso Cambridge Analytica,  y aportando interesantes testimonios de algunos de sus protagonistas.  La influencia del mismo en los resultados del Brexit y en las elecciones presidenciales de los EE. UU. del 2016, ayudan a reflexionar sobre el sospechoso uso de las redes sociales para difundir bulos durante el confinamiento.

+ info

Todos vigilados Hasta el 19/6/2020 en ARTE.TV

El gran hackeo En Netflix

 

28/3/20

Coronavirus y móvil: ¿un rastreo ocasional?



Captura de La Vanguardia 27/3/2020


Llevamos semanas leyendo noticias sobre la expansión del coronavirus y de cómo las autoridades sanitarias de países como Corea o China han estado estudiando los movimientos de la población a través de sus dispositivos móviles. Como nos sonaba lejano pocos eran los que mostraban su preocupación por este hecho, sin embargo, la Comisión Europea ya ha dado sus primeros pasos al respecto. Tal como recogía ayer La Vanguardia

Telefónica y otros siete operadores de telecomunicaciones proporcionarán datos de localización de sus usuarios de teléfonos móviles a la Comisión Europea para facilitar el seguimiento de la expansión del coronavirus

SIn duda la pandemia constituye una causa de fuerza mayor para aplicar esta medida, pero nuestra pregunta es: ¿qué pasará cuando se acabe? ¿nos seguirá pareciendo natural este tipo de medidas? ¿alguien vigilará por que se mantenga nuestra privacidad tras el COVID-19?

En tiempos de confinamiento y reflexión podemos intentar mantener alerta el espíritu crítico y esperar que la transparencia se imponga en todos los ámbitos de nuestras vidas.

A CUIDARSE. Pasamos lista

19/1/20

Clearview: AI; otra vuelta de tuerca sobre malos usos del reconocimiento facial



Esta semana recomendábamos este un artículo de Restore Privacy que recomendaba diversas herramientas alternativas a Google. Después de leer la denuncia de ayer de The New York Times, no sabemos si debiéramos revisar esa y otras listas, ya que el artículo revela que la aplicación de reconocimiento facial Clearview AI puede reconocer cualquier imagen fotografía públicas de un individuo se compara con una inmensa base de datos de más de tres mil millones de imágenes recopiladas de manera ilegal en varias redes sociales y webs educativas. Los resultados se ofrecen junto a las urls del lugar dónde se encontraron las imágenes.

La aplicación, creada en Nueva York por una pequeña start-up fundada por Hoan Ton-That .Como ya ha sucedido en otras ocasiones con otras herramientas similares, además de que vulnera claramente la privacidad, nunca podremos saber claramente en manos de quién puede ir a parar una herramienta que puede ser vendida a cualquiera.

Resulta, por lo menos paradójico, que mientras en la UE se intenta poner coto a las aplicaciones de reconocimiento facial en la vía pública, por los errores que se producen en la detección en países como Estados Unidos se salten todas las normas. 

Seguiremos este caso atentamente.Como siempre, el problema no es la tecnología, sino el uso que se hace de ella.


+ info sobre IA:

Iglesias brasileñas adquieren tecnología de reconocimiento facial para controlar la asistencia y las emociones de sus fieles

22/11/19

Contra los muros físicos: ¡arte participativo!

Imágen del proyecto (“BorderTuner”, 2019. Autora: Mariana Yañez)

Estos días estamos atentos a la evolución de Sintonizador Fronterizo/Border Tuner,  mega instalación interactiva concebida  Rafael Lozano Hemmer. En ella se  diluye la frontera entre México  y Estados Unidos del 13 al 24 de noviembre.

Situada en un punto que conecta El Paso (Texas) y Ciudad Juárez (CHihuahua). A través de tres estaciones interactivas que integran micrófono y un altavoz, las personas situadas a ambos lados de  las fronteras pueden comunicarse entre sí. Durante cada conversación, potentes reflectores iluminan y se cruzan en la noche, recordando otra obra del mismo autor: Álzado Vectorial. , Esos  haces de luz indican en la distancia que dos o más personas que aunque estén separadas por fronteras políticas o ideológicas, se comunican libre entre sí.
"“Sintonizador Fronterizo” no sólo está diseñado para crear nuevas conexiones entre las comunidades en ambos lados de la frontera, sino también para hacer visibles las relaciones que ya existen: magnificar las relaciones, conversaciones y cultura existentes. La pieza está pensada como un "conmutador" visible de comunicación donde las personas pueden representarse a sí mismas. El proyecto busca proporcionar una plataforma para una amplia gama de voces locales y una oportunidad para llamar la atención internacional sobre la coexistencia e interdependencia de las ciudades hermanas que crean el área metropolitana binacional más grande del hemisferio occidental."
Tal vez habrá que pedirle a Lozano-Hemmer que aplique los mismos conceptos e ideología por estas tierras.  [Si quieres, puedes participar a través de la web del proyecto]

+ info
Programación eventos relacionados

21/11/19

V Festival de Diseño : "Diseño vs. Control"

 

Recién llegada del V Festival de Diseño organizado por la Facultad de Diseño de la UAEM (Cuernavava, Morelos) que llevaba por título "El Diseño y sus Procesos Contemporáneos". Es un centro relativamente nuevo (tiene solo 5 años), dirigido magistralmente por la Dra. Lorena Noyola, que en poco tiempo ha sabido hacerse valer por la metodología y las líneas de trabajo que abordan.

Participé con la ponencia "Diseño vs. control: diversidad funcional, prótesis y ciborgs". Ha sido un placer participar en las Jornadas y compartir conocimientos y experiencias tanto con docentes, profesionales, como con alumnos del Centro.

¡Ha sido un honor!

18/11/19

Arte GPS: referentes de las prácticas artísticas digitales relacionadas con el control

Transborder Immigrant Tool
[Artículo  publicado en ASRI, Arte y Sociedad; Revista de Investigación en Arte y Humanidades Digitales, nº 17]

Sinopsis
Los sistemas de control geográfico constituyen una de las herramientas más poderosa de nuestra sociedad. Los datos que proporcionan ofrecen información importante sobre nuestros movimientos y nuestros hábitos cotidianos. El poder que proporciona a las entidades que consiguen controlarlos no ha pasado desapercibido en las prácticas artísticas digitales contemporáneas. En nuestro texto analizamos las características y el contexto de algunas de las pioneras.

Fuente
 G. Díaz, P. 2019. “Arte GPS: referentes de las prácticas artísticas digitales relacionadas con el control” en: Zarza Núñez, T. & Sánchez-Moñita, M. (Eds.). Los Flujos de la imagen. ASRI. nº 17: 140-152. Eumed.net-URJC.

Acceso al texto

31/10/19

Solo nos enfadamos si nos estudia el INE (?)

Autor: Gilles Lambert

El Instituto Nacional de Estadística (INE) ha anunciado que recabará información destinada a un estudio de movilidad a través de los teléfonos móviles de los españoles. Puntualicemos: los datos serán anónimos (detalle que se ha puesto en entredicho), y se recabarán  con los datos ofrecidos por "los tres principales operadores de telefonía móvil" de nuestro país, según consta en el comunicado oficial que tuvo que publicar el organismo para salir al paso de las críticas.

Nos chocan dos cosas. Primera: no tenemos muy claro que cumpla la Ley de Protección de Datos. Segunda, y no menos importante, ¿cómo es posible nos moleste que este tipo de estudios los realiza un organismo oficial y cuando lo hace una multinacional no rechistemos?  

Lo mejor de estos días es leer los consejos en prensa y redes sobre cómo evitar participar en el estudio.  Lo preocupante, es que todos los días somos estudiados y nuestros datos son vendidos a terceros sin conocer sus objetivos de cada operación. Lo que está claro es que para acceder a ciertos servicios, hemos vendido nuestro alma al diablo. No hay duda

Tal vez sea el momento de que todos empecemos a er conscientes de que la vida digital nos está enguyendo y dejando sin fuerzas para disfrutar y estar más atentos sobre la real.


25/10/19

The Influencetrs 2019: nuevas ídeas sobre tecnología, política y perspectiva de género.

Imagen del Festival The Influencers 2019 (autoría: Clusterduck)

Empieza en el CCCB el decimoquinto festival The influencers 2019 centrado, como en ediciones anteriores en mostrar perspectivas sobre la vigilancia tecnológica fuera de los canales habituales. En la edición que comienza hoy se valorará especialmente la faceta pilótica de ese control.  Llama la atención uno de los puntos fuertes de este año: el reconocimiento facial, la pregnancia de ciertos usos y tópicos digitales, y el posicionamiento respecto al género de algunas de los ponentes.

Nos interesan especialmente las charlas de Mitra Azar y de Adam Harvey (somos fans de su proyecto CV Dazzle para despistar a cámaras con reconocimiento facial y de Skylift, un dispositivo que evita nuestra geolocalización); pero reconocemos que nos hace especial ilusión que una de las pioneras del net.art , Olia Lialina, realice un taller gratuito en el festival.

¡A aprender, compartir, debatir y disfrutar!

+ info:
 25 y 26 de octubre, CCCB
#INFLU19

11/10/19

Un panóptico (tan) cercano

Detalle de la instalación. Autor: Pep Herrero

Últimas semanas para ver Panóptico_Frontera 601, proyecto de Nora Ancarola expuesto en la sala Miserachs de La Virreina Centre de la Imatge, que parte del análisis de Focault sobre las prisiones, expuesto en Vigilar y castigar (1975), y en el que se analiza la propuesta de Jeremy Bentham; el Panopticon (1791). Modelo arquitectónico y penitenciario de vigilancia que plantea por primera vez la asociación de control con la sensación de sentirse vigilado: principio básico de las sociedades contemporáneas.

En la instalación se investiga la llamada “caseta de los alemanes”, eufemismo con el que se se conoce el búnker de la Gestapo instalado a principios de la Segunda Guerra Mundial en un punto estratégico de Portbou, población fronteriza en la que se suicidó Walter Benjamin ante su inminente deportación a Francia. Tal como indica Ancarola en alguno de sus numerosos viajes a esa zona alguien le comentó sobre su existencia, pero del que nadie sabía "como llegar o si aún seguía en pie. Cosa muy extraña, ya que se llega muy facilmente y se ve a lo lejos desde la playa." Es posible que la culpabilidad hiciera mella en la capacidad de recordar su función y significado.

En Panóptico_frontera 601  también se exploran los actuales procesos "de militarización fronteriza y la violencia instituida por el poder estatal contra la población migrante, así como los arquetipos penalizadores generados desde la esfera mediática, política y jurídica". Por ese motivo se conjugan y elementos de control tanto visual como auditivo, para intentar comprender los sistemas coercitivos actuales.

Una nueva versión del proyecto podrá contemplarse, junto a otras obras expuestas recientemente en la muestra  "Tiempo de Plomo y Plata" en el Centre d’Art Maristany de Sant Cugat, se inaugurará próximamente en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.

El martes 29 de octubre se presentará el libro Temps de plom i plata. Derives obligades que explora las bases teóricas y las resoluciones artísticas que la artista ha desarrollado en este proyecto, y en el que diversos autores trazan líneas de análisis que aportan nuevas perspectivas a las investigaciones ya clásicas sobre dispositivos disciplinarios, sistemas de exclusión social y gestión de malestasres sistémicos: Fina Birulés, Jordi Font, Ester Jordana, Laura Llevadot, Laia Manonelles Moner, Frederic Montornés, Irina Mutt, Antonio Ontañón y Elsa Plaza, coordinados por Joan Maria Minguet i Batllori.

1/10/19

Recursos en abierto para saber más sobre creación digital


Es un placer compartir el trabajo realizado con Pau Waelder, coordinado por Enric Mor y Susanna Tesconi:Programación para el diseño y las artes, material del Grado de Diseño y Creación Digital de la UOC.

En él podéis repasar algunos de los paradigmas de la programación creativa, conocer más detalles sobre algunos detalles sobre las conexiones sobre diseño y programación; y repasar algunos de los trabajos más interesantes sobre arte computacional e interactivo.

Esperamos que os guste y que lo disfrutéis.

Ha sido un verdadero placer participar en este proyecto.

21/9/19

Un laberinto reciclado para la autocrítica

 

Ayer comenzaron las fiesta de la Mercè en Barcelona. Uno de los colectivos artísticos invitados es Luzinterruptus, que presenta dentro del festival MAC "Laberinto de residuos de plástico" en el Parc de la Ciutdadella.

La instalación, compuesta por más de 20.000 botellas de plástico procedentes del consumo local y de aportaciones particulares, ofrece una visión crítica sobre un tema del que fue pionero en 2014 con su primera versión llevada a cabo en Polonia: el impacto de los residuos plásticos en nuestro entorno cotidiano.

El grupo anónimo procedente de Madrid ofrece hasta el martes 24 la posibilidad de sumergirnos en un espacio paradójico: atraen los materiales brillantes con los que está compuesto cada pasillo, su iluminación, las bolsas de tul cosidas manualmente que se utilizan como pequeños contenedores atrapan en su conjunto: pero el gran volumen de botellas expuesto abruma. Es imposible no pasear en su interior y sentir cierto grado de culpabilidad por participar en un mercado que destroza el medioambiente. ¿Qué podemos hacer para revertirlo?,  ¿qué debemos exigir a nuestros gobernantes al respecto?,  ¿qué se puede hacer contra el falso ecologismo que únicamente lava la cara de las empresas que lo esgrimen a su favor?, ... Son muchas las preguntas que surgen, precisamente antes de la Huelga Mundial por el Clima del próximo 27 de septiembre, así que si todavía no te has puesto a trabajar por algo que nos implica a todos, tienes una oportunidad única para concienciarte.

Parte del material utilizado se va a utilizar para otros proyectos. En todo caso, Luzinterruptus tiene especial interés en donar el resto a cualquier empresa que trabaje con envases reciclados antes de que acabe en un punto verde, así que ¡aceptan propuestas!





+Info


"La policía está presente": Luzinterruptus de nuevo en acción

Luzinterruptus vigila a nuestros políticos...¿y nosotros?

17/9/19

Hay drones que matan PERSONAS



Es curioso ver cómo desde el ataque de las milicias hutíes de Yemen las noticias vuelven a inundarse de detalles sobre la peligrosidad de ciertos drones. Choca e indigna porque estas máquinas para matar a distancia sobrevuelan impunemente áreas estratégicas de nuestro planeta a diario, tal como se denunciaba en la exposición "Llega un grito a través del cielo" (LABoral, 2014). Tanto las obras seleccionadas (entre las que se encontraban piezas de Martha Rosler, Hito Steyerl o Metahaven) como las actividades relacionadas que se llevaron a cabo en el Centro de Arte gijonés, daban a conocer los usos poco conocidos a los que se dedican estos monstruos tecnológicos cuyo uso desconoce el gran público.

Pero claro, en estas últimas jornadas parece ser que una refinería es mucho más importante que un montón de vidas humanas a kilómetros de nosotros..  El problema de nuevo no es la tecnología, sino el uso que se hace de ella.


+ info relacionada


Fotografía aérea y control de la realidad Paloma G. Díaz (@PGDiaz)

New media art, antecedentes, evolución y drones en la LABoral

Metrópolis: "Llega un grito a través del cielo"

Drone Survival Guide

1/8/19

MIDECIANT: una joya del arte digital a descubrir

Imagen de la web del MIDECIANT
El pasado mes de julio estuvimos haciendo una residencia en un espacio repleto de grandes joyas de la Creación Digital: el Museo Internacional de Electrografía – Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) de Cuenca es un museo-centro de investigación dependiente de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM).
Como museo, el MIDE dispone en la actualidad de una colección de más de cuatro mil obras de arte electrográfico y digital, que están almacenadas y organizadas para poder ser consultadas por los especialistas e investigadores que lo soliciten, y dispone también de una sala de exposiciones en el casco antiguo de la ciudad para realizar exposiciones temporales.
Estamos preparando información sobre el objetivo de esta estancia, pero de momento, queremos dar las gracias a sus componentes por la atención y ayuda recibida. ¡Esperamos volver pronto!

17/7/19

No solo Face App juega con tu privacidad.

Ejemplos de imágenes envejecidas publicadas en Instagram


Tontunas veraniegas (I)

Increible ver como la mayoría de los diarios nacionales publican noticias sobre la privacidad relacionada con FaceApp, aplicación que se anuncia así:

"FaceApp no sólo es un vanguardista editor de imágenes que funciona con inteligencia artificial, también es una aplicación que cuenta con más 80 millones de usuarios activos. FaceApp es una aplicación gratuita que puedes descargar en tu dispositivo desde el AppStore o desde Google Play. Actualmente hay 21 divertidos filtros gratuitos en la versión básica. La versión Pro incluye 28 filtros que te permiten cambiar tu aspecto completamente con tan solo un toque. (...)"

Ahora alguien ha decidido que es peligrosa porque se supone que tu anonimato está en peligro (?) Llama la atención porque en ese aspecto funciona igual para la mayoría de las aplicaciones gratuitas (entre las que se incluyen redes sociales como Facebook, Instagram, Whatsapp,..) Otras paradojas:
  • Si es tan peligrosa, ¿porqué se promociona en AppStore y en Google Play? 
  • ¿Cómo crees que funcionan las redes sociales y la mayoría de las aplicaciones gratuitas que utilizas?
  • El hecho de que sea rusa no quiere decir que esté diseñada de modo diferente a otras de otros países, pero el cambiar la atención hacia "posibles enemigos" vende mucho.
Lee las condiciones legales de todas en las que te das de alta y te darás cuenta de que casi siempre estás vendiendo tu alma al diablo.

18/6/19

Cuando el poder toma decisiones:" Antiwargame"




Días postelectorales, guerra del 5G, problemas fronterizos en todo el mundo,... Es un buen momento para repasar una pieza clásica del net.artAntiwar Game (2002) de Josh On. En ella intenta revelar al usuario las verdaderas motivaciones que llevan a cualquier estado a iniciar una guerra. Su aspecto didáctico no deja indiferente a nadie y consigue mostrar de un modo ameno, directo y sin ambages cómo interactúan todos los componentes del presupuesto (ayuda exterior, gastos sociales y militares) y cómo se ven afectados a la hora de tomar cualquier tipo de decisión a través de un juego de simulación. “Antiwar Game” representa irónicamente cómo influyen ciertas decisiones en la imagen de los gobernantes estadounidenses: el establecimiento de su presupuesto, el envío de tropas al extranjero y la manipulación de los medios de comunicación. Las decisiones se puntúan con el objetivo de mantener una popularidad suficientemente alta entre los votantes para mantener el puesto presidencial: ¿no te suena familiar?

8/5/19

Un World Press Photo con la migración como protagonista.




Primera semana de la esperada exposición World Press Photo 2019, la decimoquinta muestra internacional de fotoperiodismo, expuesta en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y en la Fundación Cajasol de Sevilla. En octubre podrá contemplarse en el Colegio oficial de Arquitectos de Madrid.


Hasta el próximo 26 de mayo, y bajo el lema "Las historias que importan", la muestra da a conocer los trabajos ganadores del concurso internacional del mismo nombre, y que son mayoritariamente inéditos en nuestro país. Desde hace 15 años la exposición proponeuna experiencia que va más allá de la mera observación de las obras ganadoras. En Barcelona, el área educativa de la Fundación Photographic Social Vision, entidad sin ánimo de lucro que organizadora del evento, ofrece un extenso programa de actividades paralelas y visitas comentadas para enriquecer la comprensión sobre la actualidad y entender las funciones, valores y retos del fotoperiodismo. 


La exposición de las imágenes, que empezó su gira mundial en Ámsterdam el pasado mes de abril, se podrá visitar a lo largo del año en más de 100 ciudades de todo el mundo y 45 países, llegando a una audiencia global de más de 4 millones de espectadores.


Las 140 fotografías ganadoras de esta edición fueron escogidas entre las 78.801 imágenes que se presentaron a concurso, realizadas por 4.738 fotógrafas y fotógrafos internacionales.


Por segundo año consecutivo el jurado del concurso nominó 6 fotografías para ganar el Premio World Press Photo 2019 a la fotografía del año, 3 proyectos para un nuevo premio: el Premio World  Press Photo 2019 al Reportaje Gráfico del del año y 6 nominaciones más a obras audiovisuales que optaron por los Premios World Press Photo 2019 al Proyecto Interactivo y al Video Online del año.


Comienza la exhibición con “Niña llorando en la frontera” del estadounidense John Moore para la agencia Getty, la distinguida a mejor imagen del año y una de las que mejor ha reflejado en prensa el horror de las familias migrantes que intentan pasar la frontera de Estados Unidos. En ella se ve a una niña hondureña de 2 años aterrada mientras la policía de fronteras cachea a su madre en McAllen (Texas). Fue una de las primeras que consiguió documentar el espanto de la violencia psicológica que se ceba, sobre todo, en los menores de esas familias que huyen de la pobreza. Se hizo famosa en todo el mundo cuando la revista Time la usó en un montaje en el que aparecía la protagonista frente a Trump.

17/3/19

"The moment": cuando ves lo que tus ondas cerebrales eligen














Hay veces que la casualidad te hace descubrir cosas interesantes. Es lo que nos ha ocurrido con The moment (2018), cortometraje distópico del británico Richard Ranchurm, una de las obras participantes en el  Brain Film Fest



La película tiene una peculiaridad que la hace única: puedes controlarla con tu mente gracias a unos ligeros auriculares con sensores que descifran la actividad de tus ondas cerebrales. El cortometraje interactivo, de 22 minutos, se proyecta para un grupos reducidos de 6 personas. Las ondas mentales de uno de los participantes en el visionado es la que decide cómo continua la narración cada 6 segundos, según su grado de concentración. Esa peculiaridad ofrece 18 mil millones de versiones posibles.

En The Moment, la interactividad no tiene nada que ver con el último capítulo de Black Mirror de Charlie Brooker.  No aparecen opciones para elegir: es tu propio cerebro el que navega a través de la narración convirtiendo cada visionado en una experiencia única e irrepetible.