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| Detalle de la muestra. Fuente: Santa Mònica |
La exposición Boom Crash Candy Crush, comisariada por Joana Moll y Enric Puig Punyet en el Santa Mònica de Barcelona, explora las relaciones entre entretenimiento digital, extracción de datos, vigilancia y militarización tecnológica. A través de diferentes prácticas artísticas críticas, cuestiona las formas de control que se ocultan tras las interfaces y los dispositivos que utilizamos cotidianamente.
¿Qué relación existe entre un videojuego aparentemente inofensivo como Candy Crush, la economía de la atención y las infraestructuras tecnológicas vinculadas a la vigilancia y la guerra?
El punto de partida es el llamado bucle de compulsión, una estrategia de diseño que combina acciones repetitivas, recompensas y estímulos visuales para mantener nuestra atención. Aplicaciones y videojuegos como Candy Crush no solo ocupan nuestros tiempos de espera o descanso, sino que también contribuyen a configurar hábitos, comportamientos y formas de relación con los dispositivos digitales.
Sin embargo, la exposición va más allá de la crítica a los mecanismos de persuasión de las interfaces. Sitúa estas prácticas cotidianas dentro de un entramado más amplio de extracción de datos, acumulación de capital y desarrollo de tecnologías vinculadas a la vigilancia y la industria militar.
Bajo la apariencia de interfaces lúdicas, accesibles y aparentemente neutrales operan infraestructuras cuyos intereses económicos y políticos suelen permanecer fuera de nuestra percepción. La distancia entre la experiencia individual de uso y los sistemas que la sostienen constituye una de las principales contradicciones que aborda la muestra.
Del espacio digital a las infraestructuras de poder
Entre las propuestas de la exposición, algunas obras permiten identificar distintas estrategias artísticas para cuestionar los sistemas tecnológicos y las relaciones de poder que los atraviesan.
En Map (2006–2019), Aram Bartholl traslada al espacio público el conocido marcador rojo de Google Maps. Al convertir un icono digital en una escultura física, cuestiona cómo las plataformas de geolocalización condicionan nuestra percepción y representación del territorio. Una intervención que pone de manifiesto hasta qué punto hemos naturalizado las interfaces digitales como mediadoras de nuestra experiencia urbana.
Por su parte, Hito Steyerl propone en Strike (2010) un gesto de ruptura: golpea una pantalla con un martillo y un cincel, dejando al descubierto la estructura de píxeles que produce las imágenes digitales. La acción cuestiona la aparente transparencia de las imágenes y la materialidad de los dispositivos que las generan. La pantalla deja de ser una superficie neutral para convertirse en objeto de confrontación.
En Total Prediction (2014–2026), César Escudero y Martin Nadal recuperan la estética publicitaria retrofuturista para presentar cuatro proyectos relacionados con la vigilancia, el consumo energético, las infraestructuras de internet y el poder de las grandes corporaciones tecnológicas. Mediante la ironía y la apropiación de los lenguajes promocionales, cuestionan el optimismo tecnológico y las promesas de progreso asociadas a la innovación.
Destaca entre otras, AI War Cloud Database (2025), de Sarah Ciston, que investiga las conexiones entre los sistemas de IA utilizados en aplicaciones comerciales y aquellos empleados en conflictos armados. A través de una base de datos interactiva, identifica tecnologías, empresas y países implicados en sistemas automatizados de toma de decisiones. La obra hace visibles las conexiones entre herramientas cotidianas y tecnologías destinadas a la vigilancia, la identificación y la guerra.
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| Detalle de Total Prediction. Fuente: Santa Mònica |
El arte digital como herramienta de cuestionamiento
Estas cuatro propuestas, junto con las de otros artistas y colectivos presentes en la exposición, comparten una voluntad de hacer visibles mecanismos que suelen permanecer ocultos tras las interfaces, las imágenes y los discursos de innovación.
Desde la intervención física y la alteración de dispositivos hasta la cartografía de infraestructuras, las prácticas artísticas críticas no se limitan a representar los efectos de la tecnología. También pueden intervenir en sus mecanismos, alterar sus códigos, revelar sus contradicciones y cuestionar las narrativas de progreso que acompañan su desarrollo.
En este sentido, la muestra conecta con cuestiones que abordadas en Uncovering Ctrl: la vigilancia, la privacidad, el control de los comportamientos y las relaciones entre tecnología y poder. También con las investigaciones de Joana Moll sobre las infraestructuras materiales y ambientales de internet, que permiten comprender las consecuencias de actividades digitales aparentemente inmateriales.
La exposición invita a reconsiderar nuestra posición como usuarios de tecnologías digitales. ¿Hasta qué punto conservamos nuestra capacidad de decisión en entornos diseñados para orientar nuestros comportamientos? ¿Qué conexiones existen entre nuestras acciones cotidianas y las infraestructuras económicas, políticas y militares que las hacen posibles?
Estas preguntas adquieren especial relevancia ante la expansión de la IA y la creciente integración de tecnologías comerciales en sistemas de vigilancia y defensa.
Boom Crash Candy Crush propone, en definitiva, una mirada que conecta lo aparentemente trivial con estructuras de alcance global. Nos recuerda que detrás de cada interfaz existen decisiones de diseño, intereses económicos, infraestructuras materiales y relaciones de poder que conviene identificar y cuestionar.
+ info
Santa Mònica, Barcelona
Del 28 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027
Para saber +
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Datos, control e intimidad: una revisión crítica sobre nuestra fragilidad digital (2018)
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Tecnologías bajo vigilancia. Editorial MOSAIC n.º 209 (2026)
César Escudero Obfuscation, Hacking and Disruption: Art Practices to Sabotage Techno-imperialism, MOSAIC
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