El vigilante desenmascarado

CCTV Takedown from Brad Downey on Vimeo.

Una manera pragmática de evidenciar que no todo control es lo que parece, la he encontrado en la web del artista Brad Downey, un escultor urbano que utiliza el mobiliario público para lanzar sus impactantes mensajes subversivos, que primero descolocan a los viandantes para después invitarles a cambiar rutinas y flujos de movimiento en la vida diaria. En este caso se trata de un vídeo llamado CCTV Take-Down, 2005 en el que el artista, a cara descubierta y con toda la tranquilidad del mundo, va desmontando una por una las 5 cámaras de vigilancia de un edificio de Londres. Cuando termina su tarea, y el zoom se acerca a los dispositivos desmontados, se descubre que dentro de la carcasa no había ningún sistema de vigilancia [...]

El espectro de la sospecha

Me llama poderosamente la atención que David Lyon ya reflejara en "El ojo electrónico" (1994) que:

la vigilancia contemporánea por parte de las instituciones gubernamentales es la ampliación del "espectro de sospecha"

Los ciudadanos nos hemos convertido, sin quererlo, en sospechosos habituales. Lo peor, es que a nadie parece importarle...

En estas Navidades...

...mejor que turrón de chocolate, os regalo un poco de lectura:

• El Ojo Electrónico. El auge de la sociedad de la vigilanciaDavid Lyón /Editorial: Alianza, 1995
• Derecho a la Intimidad y Videovigilancia PolicialCarlos Enrique Serra Uribe /Editorial: Laberinto 2006
• Derechos Fundamentales y Riesgos Tecnológicos. El derecho del ciudadano a ser protegido por los poderes públicos. Gabriel Doménech /Editorial: Centro de Estudios Políticos y Constitucionales, 2006
• El Ojo ve, el Poder Mira. La arquitectura para la vigilancia y el fin de la privacidad. Pablo Márquez Escobar. Editorial: Pontifica Universidad Javeriana (Colombia), 2004
• Libertad Vigilada. El espionaje de las comunicaciones.Nacho García Mostazo/ Editorial: B,. SA, 2003
• Tecnologías de la Información, Policía y Constitución.Ricard Martínez / Editorial Tirant lo Blanch, 2001

Foro Internacional ART TECH MEDIA - Córdoba 0.8

Del 26 al 28 de noviembre, Córdoba se convertirá en lugar de encuentro del arte, la creación y la innovación con participación de instituciones y todos los sectores relacionados con el arte y nuevos medios, de la innovación tecnológica y la cultura digital, tanto nacionales como internacionales.

El objetivo fundamental de la convocatoria del Foro Internacional, es debatir y articular propuestas y contenidos que sirvan de guía a los Centros Experimentales de producción artística y creativa, presentación del Plan Estratégico para el Desarrollo de las Artes y la Cultura Digital, Nuevas plataformas y contenidos para el arte y la construcción de la Sociedad del Conocimiento y Participación ciudadana en las políticas culturales. Las ponencias y debates estarán orientados a diseñar estructuras y objetivos. Así mismo, se presentarán y debatirán propuestas que muestren las ideas y creaciones más innovadoras del panorama internacional.

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Entre los proyectos artísticos seleccionados, se encuentra Destapa el Control, como es un proyecto colaborativo en el que habéis participado muchos de vosotros, os queremos hacer partícipes. Esta mención TAMBIÉN ES VUESTRA

Trevor Paglen o la voz de la conciencia estadounidense

 
 Othernigth 

   
"Unmarked 737s Tonoapah Test Test Range, NV - Distance 18 miles"
 

Conozco gracias a mi amigo Jesús P. la obra fotográfica de Trevor Paglen. Conocía, aunque no lo relacionaba con su actividad como artivista, algunos escritos de este geógrafo estadounidense en los que denunciaba la existencia de las bases militares secretas y de los vuelos de la CIA. Sus imágenes destapan los sistemas de control norteamericano indicando, además, las coordenadas del lugar dónde fueron tomadas.

Con la ayuda de varios astrónomos aficionados de todo el mundo y un sofisticado equipo, ha fotografiado decenas de satélites espía del gobierno de EEUU, en la serie conocida como El espía de los satélites que fue presentada este año en el Museo de Arte de Berkeley.

Más información en: El espía de los satélites

Muro delator

Fuente

Un clásico: CCTV vs. Banksy

Marble Arch, Londres, 2004. Banksy

Una nación bajo cámaras de videovigilancia

Que no, que no ha gustado nada el último graffiti de Banksy a las autoridades londinenses del distrito de Westminster. El texto de 7 ms. de altura, que venía a decir "Una nación bajo cámaras de videovigilancia"y ya ha sido ordenada su desaparición.

Eso de que las verdades duelen, debe ser cierto...

Más información

[Gracias a Carlos P. por avisarme :-)]

Escáneres, seguridad y aeropuertos

Tanto en Por tu seguridad como en Destapa el control seguimos denunciando las prácticas abusivas que en el nombre de la seguridad se siguen infrigiendo en contra de nuestros derechos más básicos. El tema de moda es el de los escáneres en los aeropuertos, aunque yo insisto en que es peor lo que ocurre TODOS los días a nuestro alrededor.

Remedios, de Flores en el ático, nos ha dado a conocer la serie de el artista Evan Roth, con su proyecto TSA Communication, en la que ha insertado mensajes directos y totalmente provocativos a los agentes de seguridad de las aduanas.

[Pronto cogeré un avión, así que a veremos se me ocurre como protesta...]

Michelle Teran en El Bòlit (Girona)

Comienza su andadura el Centre d'Art Contemporani de Girona. Aunque para muchos lo curioso ha sido que este nuevo centro haya nacido sin sede oficial , a mi me fascina la idea de que uno de los tres artistas que exponen sea la canadiense Michelle Teran.

Sus intervenciones capturando y dando forma a las ondas electromagnéticas en la serie Life: A User´s Manual no dejan indiferente a nadie. Iremos a ver cual es su propuesta para esta primera muestra del Bòlit...

Más: IGAC y http://www.centreartgirona.org/

Cine: "Los limoneros" o el mal de la frontera

Tras su paso por el Festival de San Sebastián, se estrena en nuestra cartelera la película del israelí Erian Riklis, "Los limoneros".

La falta de entendimiento y/o conocimiento entre palestinos e israelíes queda bien reflejada en esta historia que bien se podría trasladar a cualquier frontera (visible o no) de nuestro planeta.

El control y la seguridad de propios y extraños llevados a niveles absurdos.

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Dirección:Eran Riklis

País:Israel, Francia, Alemania

Año:2008

SINOPSIS: Salma, una viuda palestina, decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa linda con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía no tarda en decretar que los árboles de Salma representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Pero Salma decide luchar para salvar sus árboles y su vida.

Una propuesta fotográfica sobre vigilancia y control (III)

Mr. Proper Beatriz Caravaggio

Una propuesta fotográfica sobre vigilancia y control (II)

Con un estilo completamente diferente al de Manuel Vázquez, Beatriz Caravaggio elabora una Cartografía de la sospecha, en el que hace visibles las ubicaciones de las cámaras, recordándonos su presencia intentando evitar que las integremos en nuestra rutina y olvidemos su presencia.

Una propuesta fotográfica sobre vigilancia y control (I)

Descubro a través de la excelente revista online 1000 Words , la series fotográficas de Manuel Vázquez: Huellas (Traces) y Encuadres (Frames)

Me quedo especialmente enganchada a las imágenes de la primera: seres anodinos en espacios oscuros y asépticos e hipervigilados pululan con actitud de sumisión fascinante.

[Me vienen a la cabeza Acces de Marie Sester y Clandestinos de Daniel Canogar]

Más en: Bienvenidx al teatro del mundo: Sonríe a las cámaras (Manuel Vázquez) ]

REVERSO_JaiVal (Jaime del Val)

Me pongo en contacto con Jaime del Val (Reverso) Conozco su obra aunque confieso que no he asistido a nunguna de sus performances.

Metido de lleno en una gira de tres meses que le llevará, entre otros sitios a Chile y Argentina, nos envía información sobre sus dos últimos proyectos:

ANTICUERPOS DE VIGILANCIA Y CONTROL_MICRODANZAS es una metaformance transmedia (performance, instalación, intervención, arquitectura, instrumento, proceso, metacuerpo) que utiliza múltiples cámaras de vigilancia inalámbricas colocadas sobre el cuerpo desnudo como interfaz: las imágenes capturadas se analizan en tiempo real en un sistema de vigilancia intensivo especialmente diseñado cuyo fin es traducir los datos de análisis del movimiento en la generación de entornos intersensoriales, analógico-digitales, interactuales y emergentes, como una extensión del propio cuerpo, espacios líquidos y poéticos del cuerpo en movimiento, espacios liminales en la frontera de la inteligibilidad, una coreografía radical de la cámara, en los que se subvierte la tecnología de la cámara (de vigilancia) para cuestionar los mecanismos de control y poder implícitos, desafiar las categorías de género y sexualidad, cuestionar los mecanismos de producción estándar del deseo, los afectos y los cuerpos en el neoliberalismo y disolver las anatomías disciplinares del cuerpo social.

ANTICUERPOS_DISOLUCIÓN

El espacio público en el punto de mira.

He estado en el CCCB, así que me he enterado de un ciclo de conferencias que os puede ser de interés:

El espacio público en el punto de mira.

Arte y tecnología en la ciudad de la seguridad

Estas tecnologías de la seguridad se centran cada vez más en las prácticas prosaicas de la vida diaria, grabando los desplazamientos de la gente en las calles y en los medios de transporte, o verificando constantemente su identidad. En nuestro entorno más cercano proliferan también los sistemas de vigilancia de gran alcance como el que monitoriza la zona del estrecho de Gibraltar y las islas Canarias, a la vez que la creación de nuevos mecanismos de control de los inmigrantes ilegales, como los centros de internamiento, causa controversia y debate en amplios sectores de la sociedad. ¿Cómo tenemos que repensar el espacio urbano a la luz de estas prácticas que tan habitualmente vemos como amenazas a nuestra privacidad? ¿En qué se convierte ese espacio público cuando los tradicionales derechos democráticos de reunión y protesta son considerados peligrosos en determinadas «zonas de seguridad», o cuando el anonimato de la calle se difumina por la proliferación de las tecnologías de la videovigilancia? ¿Cómo responden a ello los ciudadanos y los movimientos artísticos y sociales? ¿Cuáles son las nuevas formas de disensión y trasgresión en el espacio público urbano? Con el objetivo de responder a estas cuestiones, el CCCB reúne a un grupo de expertos para participar en un debate dirigido por los geógrafos británicos Stephen Graham y Louise Amoore. Este encuentro se enmarca en la línea de reflexión permanente del CCCB sobre la intersección entre espacio urbano y soberanía, iniciada con los debates «Traumas urbanos» (2004), «Archipiélago de excepciones» (2005) y «Arquitecturas del miedo» (2007)

Lugar: CCCB (Barcelona)

Fechas: 2 y 3 de octubre.

Importante: GRATUITO

The Real Battle in Seattle (o la lucha contra la apropiación)

A través de Astillero.org descubro [atónita] que pronto se estrenará una película sobre las protestas del 99 en Seattle, como respuesta a la cumbre de Organización Mundial de Comercio. Carlos Alonso, explica en su post [la negrita, es mía]:

"En breve se estrena en Estados Unidos Battle In Seattle, una película independiente, pero distribuida por Paramount y protagonizada por Charlize Theron, Woody Harrelson y Ray Liotta, que narra las protestas de Seattle en forma de docudrama, usando incluso filmaciones reales de las protestas. David Solnit y algunos miembros más de los comités organizadores de las protestas anti-OMC de Seattle, aunque reconocen las buenas intenciones del director de la película, Stuart Townsend, han creado The Real Battle In Seattle, un lugar en el que los participantes de las protestas pueden narrar sus propias historias y aportar sus vídeos, audios y fotografías. Un proyecto de recuperación de la memoria colectiva y de resistencia ante la apropiación de la historia."

Resumiendo, que sólo tenéis que imaginar cómo podría ser un docudrama sobre "No a la guerra". La iniciativa, seguro que no surgió con mala intención, pero, digo yo...¿no hubiera sido preferible haber realizado un documental?

Nos parece especialmente interesante iniciativas como The Real Battle In Seattle. En un momento en el que la información es efímera, resulta evidentemente necesario contextualizar y documentar hechos de interes relevante.

Panoptismo en MEIAC, LABoral y MNCARS (II)

Fuente: Google Maps.

"Esta casa de penitencia podría llamarse Panóptico para expresar con una sola palabra su utilidad esencial, que es la facultad de ver con una mirada todo cuanto se hace en ella"

J. Bentham, El Panóptico.

En la imagen superior, podemos observar el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) a través de Google Maps. De la antigua “Prisión Preventiva y Correccional” de Badajoz construida entre 1941 y 1958 sólo queda en pie la torre central, sede del museo.

El complejo penitenciario había sido construido con materiales cuyas carencias recordaban las que fueron propias de la época en que se edificó: hormigón armado sólo en la estructura del módulo central, muros de carga en el resto de las dependencias, cubriciones de teja árabe…Más de ciento cincuenta años después de haber sido formulados los principios característicos del panóptico benthamiano, la abandonada cárcel evocaba la ruina de aquel modelo y los restos de su máquina arquitectónica el amargo recuerdo de su función autoritaria (Fuente: MEIAC)

Situada en el mismo emplazamiento que un antiguo baluarte militar del siglo XVIII, el Fuerte de Pardaleras, es obra del arquitecto José Antonio Galea.

Info relacionada: Panoptismo en MEIAC,LABoral y MNCARS 

Panoptismo en MEIAC, LABoral y MNCARS

          Panóptico:

"Establecimiento propuesto para guardar los presos con más seguridad y economía, y para trabajar el mismo tiempo en su reforma moral, con medios nuevos de asegurarse de su buena conducta, y de proveer a su subsistencia después de su soltura"

J. Bentham

Tal como os comentaba en el mes de julio, una de las actividades que he realizado estas vacaciones, ha sido visitar las tres exposiciones sobre arte digital que han tenido lugar en el MEIAC, en la LABoral y en el MNCARS.

No se si será casualidad, pero los tres edificios, antes de convertirse en museo, fueron diseñados bajo los principios de utilidad de Bentham. Los tres se regían en sus comienzos por las reglas del panóptico debido a las actividades que en ellos se realizaban. Veamos:

I Festival Interdisciplinar ZONA HIBRIDA

Me envían información sobre el I Festival Interdisciplinar ZONA HIBRIDA

TEATRO PRADILLO 22-25 OCTUBRE 2008, Madrid

http://www.hybrid-zone.net/

ZONA HÍBRIDA es una muestra de artistas profesionales que trabajan en varias disciplinas a la vez: Artes sonoras, visuales, plásticas y escénicas, ciencia y tecnología aplicadas al arte, tendencias y vanguardias, reciclajes y eclecticismos. Un encuentro exclusivamente de productos inter- y trans- disciplinares cuya creación es cooperativa e interactiva entre disciplinas. La muestra consiste en presentación de tres eventos artísticos, una sesión de improvisación libre y una mesa redonda de comunicaciones y debate con los artistas participantes, especialistas y teóricos de diversos campos.

ORGANIZAN: LRM Performance (http://www.lrm-info.blogspot.com/) y Teatro Pradillo (http://www.teatropradillo.com/)

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Entre otros, actúa Jaime del Val/Reverso, que basa su trabajo de performance en la vigilancia.

Noche en blanco

Si estáis en Madrid, disfrutad de la noche en blanco...

“La arquitectura de la autoridad (según Richard Ross)”

Os recomiendo que leáis el post de Paul M. (Inicios) sobre “La arquitectura de la autoridad" (según Richard Ross)

[No conocía su obra. Gracias Paul. Buscaré más información sobre este proyecto]

On Traslation: Miedo

Si el día 25 estáis por Barcelona, os hago una recomendación. Id a ver "On traslation: Miedo" al CCCB. Estará presente su autor, Muntadas.

Este trabajo, perteneciente a la serie On Traslation, a la que he hecho referencia en algún otro post, fue producido por el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada.

Os lo recomiendo encarecidamente. Me parece interesante su contenido, tan vigente en estos malos tiempos [para la lírica y para todo lo demás]

Yo iré. Nos vemos por allí :-)

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On Translation: Miedo trata de mostrar, en palabras de Muntadas, "cómo el miedo -una construcción cultural/sociológica que siempre remite al ámbito político y económico- es una emoción traducida a ambos lados de la frontera desde perspectivas muy diferentes", a través de una serie de entrevistas y de un collage visual de imágenes del contexto y de archivo, de citas y titulares de prensa, además de fragmentos fílmicos, abordado todo "como una construcción personal, tratando de elaborar una metáfora de situaciones en las que la traducción, la interpretación, lo no dicho y el silencio forman parte de su propia narrativa".

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Más info:

“La Construcción del Miedo y la Pérdida de lo Público”

Antoni Muntadas el traductor de imágenes

On Translation: web

Reactable y más...

No es Control, no es Vigilancia, pero si que es Arte Digital del bueno :-)

Desde aquí va nuestrá más enérgica felicitación para Sergi Jordà y su equipo por la concesión del premio Golden Nica del festival Ars Electronica de Linz (Austria) a su proyecto Reactable.

Ars Electronica entregó a su vez sendas menciones honoríficas de arte interactivo a Pablo Valbuena (Madrid,1978) y Julian Oliver (Nueva Zelanda, 1974), por sus obras Augmented Sculpture Series y levelHead, respectivamente. Ambas creaciones fueron puestas en marcha en el MediaLab Prado.

Más info

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Fuera de Control

No hay nada mejor que meterse en una primera o segunda sesión de cine para combatir la canícula.

Voy  a ver "Tropa de élite", de José Padilha (2007). A pesar de las buenas críticas, tengo mis reticencias al ver que la anuncian como una secuela de "Ciudad de Dios".

La vida en las favelas. La corrupción. El tráfico de drogas. La violencia. "Vigilar y Castigar" de Focault de fondo. Todo ello insertado en un buen guión de ritmo trepidante.

Guantánamo sigue en el mismo sitio

El viernes me acerco al CASM.

Es una pena que la polémica sobre sus nuevas funciones y dirección, están quitándole protagonismo a las obras que se exhiben en la actualidad.

Siento curiosidad por ver GUANTANAMO MUSEUM de Alicia Framis, aunque dentro de la sala, me llama en especial la atención la Guantánamo Souvenir Shop:

"[...] El proyecto de Alicia Framis parte de la constatación de que con toda probabilidad la prisión de Guantánamo será cerrada pronto e irremediablemente convertida en museo, puesto que vivimos en una sociedad que tiene una necesidad desmedida de musealizarlo todo. Auschwitz o Alcatraz son buenos ejemplos de cómo desde la memoria del horror se pueden llegar a crear souvenirs turísticos. Alicia Framis no pretende ser categórica ni dar soluciones, sino que quiere profundizar en esta controversia: ¿es legítimo transformar el horror en un elemento turístico de consumo? O, por el contrario, ¿la creación de estos museos es un mal menor para que ciertos horrores no caigan en el olvido?

El proyecto de Alicia Framis, Guantanamo Museum, subraya esta paradoja para proponer un posible museo para Guantánamo. Un museo que sin duda se irá definiendo durante las sucesivas ocasiones en que la artista exponga su proyecto. Por eso, en esta exposición en el CASM, la artista ha querido centrarse en un aspecto esencial, el factor humano, y recordar a todos los presos que han pasado, o todavía están en Guantánamo. Guantanamo Museum: The List es un memorial en el que los 274 cascos de moto cortados evocan la desprotección y el atentado a la integridad que sufren los prisioneros, mientras la voz del músico Blixa Bargeld lee en voz alta todos los nombres de los presos, un listado ordenado por el escritor Enrique Vila-Matas, que nos recuerda su presencia al mismo tiempo que su ausencia.
Paralelamente, Guantanamo Museum: Sketches muestra una reinterpretación de los espacios de la prisión y cómo pueden ser transformados en la propuesta de museo, cuyo lema es “Things to Forget”. Para definir los objetos que formarán parte del museo, la artista ha trabajado y continúa haciéndolo con diversos colaboradores, entre arquitectos, diseñadores y estudiantes de diseño, mediante una serie de talleres que se han desarrollado en la Escuela de Moda Felicidad Duce (Barcelona), el Instituto Europeo de Diseño (Madrid y Barcelona) y Can Xalant (Mataró). Como resultado de estos talleres, se presenta también en la exposición Guantanamo Museum: Workshops, una selección de propuestas y prototipos que ya forman parte de esta propuesta de Alicia Framis para el Museo de Guantánamo, el que debería ser el último de los museos surgido del horror.

Montse BadiaJunio 2008"

[Aunque me interesan bastante más las "colaboraciones externas" que la misma aportación de la artista, me gusta comprobar que todavía algún artista piensa en Guantánamo]

Fechas y lugar: del 04/07/2008 al 28/09/2008 organizada por el CASM comisariada por Montse Badia

Beatriz Colomina. Vigilancia: la arquitectura en la era post-Sputnik

29, 30 y 31 de octubre. 18.30-21.00 h

Este seminario analizará la transformación crítica de la relación entre el espacio interior y exterior en la arquitectura moderna como síntoma clave del surgimiento de la cultura de la vigilancia. Esta transformación resulta más evidente en el espacio doméstico, el cual deja de ser simplemente un territorio limitado opuesto al espacio externo, sea éste físico o social. El análisis de casas modernas servirá como marco para acusar los desplazamientos contemporáneos de la relación entre espacio privado y público, la circunvolución de las fronteras entre lo interior y lo exterior producido por la realidad emergente de las tecnologías de la comunicación y la vigilancia: el teléfono, la radio, el cine, la televisión, los ordenadores, Internet, los satélites, etc. El punto de inicio de este estudio parte de que la arquitectura ha sido completamente transformada por las nuevas espacialidades de los media y de que la arquitectura, en sí misma, siempre ha actuado como una forma de media.

OFERTA VACACIONES: ¡3 Exposiciones de Arte Digital!

Para los que sufrimís como yo la tan temida crisis y no nos da para mucho el sueldo, os recomiendo que durante estas vacaciones visitéis alguna de las tres exposiciones sobre Arte Digital que actualmente se celebran dentro de nuestras fronteras.

Ya las he comentado en otros post, pero os las recuerdo:

1. Máquinas y Almas (MNCARS):
2. Banquete (LABoral):
3. El discreto encanto de la tecnología (MEIAC)

Yo, ya tengo planeado el itinerario Madrid-Badajoz-Gijón.

[A ver si os animáis]

"Líbranos del mal" o el control de la impunidad

Os recomiendo un documental impactante y totalmente imprescindible: "Líbranos del mal", de Amy Berg.

Reconozco que salí bastante tocada, pero os la recomiendo a todos, porque me parece que ilustra de un modo bastante claro y directo, no sólo el horror de los abusos a menores, sino también la manipulación y el control de la información sobre los innumerables casos que se han dado en el seno de la iglesia católica.

La edición del 2008 está dedicada a una síntesis de los problemas globales más urgentes y su reflejo en los cambios que está experimentado el modo de concebir la actividad literaria. Es una edición inclinada al compromiso y el activismo, sin olvidar las armas propias de la creación y la cultura.

El compromiso de los escritores con nuevas causas sociales, ecológicas y científicas es el activador de una edición también dedicada a los cambios que está sufriendo el oficio de periodista debido al impacto de los nuevos medios.

Una edición que continuará profundizando el espíritu de fondo del proyecto: la instauración de una concepción amplificada de la literatura, donde la palabra oral, la palabra escrita y la palabra electrónica interactúan en relación dinámica con las artes y las ciencias, en un horizonte cosmopolita.

Más en: http://www.cccb.org/kosmopolis/es/edicio?idg=22337

SummerLAB04-09.08.08LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón

DESCRIPCIÓN: El SummerLAB 2008 es un encuentro de creadores, /hackers/ y artistas, detoda España que trabajan principalmente con entornos y herramientaslibres (/FLOSS/)
El SummerLAB es un evento participativo, una oportunidad para trabajarjuntos en la frescura veraniega de Asturias. Su organización reproducela manera en que el /software/ libre es desarrollado - no hay jerarquía,tan solo la creación de un contexto donde el deseo libre y la ayudamutua fluyen al servicio de la creación

El programa consiste en talleres, presentaciones, /performances/, yotras actividades propuestas y organizadas por los propios participantes- desde la construcción de instrumentos de música, el desarrollo de un/LiveCD/, hasta talleres sobre técnicas de /Streaming/ o presentacionesde entornos de desarrollo para proyectos multimedia como /OpenFrameworks/

Seguir la evolución del programa en el /wiki/ del proyecto:http://www.hangar.org/wikis/summercamp

CÓMO PARTICIPAR La participación es libre y gratuita. Solo hay que inscribirse enviandoun e-mail a lituz@hangar.org indicando tu/sárea/s de interés, si quieres colaborar y de qué forma, impartiendo untaller o proponiendo una actividad, o simplemente participando comopúblico o alumno

FECHAS:del 4 al 9 de agosto 2008

Radiohead graba un vídeo con láser y comparte el 'software' con los internautas

La banda británica Radiohead vuelve a abrir caminos en la industria de la música y su inevitable hermanamiento con el mundo digital e Internet. Si el año pasado colgaron íntegro su último álbum (In Rainbows), ahora, para su single House of cards, han realizado un vídeo sin utilizar cámaras: sólo láser y datos. Estos datos, además, se pueden descargar y usar libremente en una página de alojada por Google y bajo una licencia Creative Commons. Este tipo de licencia supone la cesión al público de ciertos derechos de propiedad intelectual bajo determinadas condiciones.
Las tecnologías empleadas en el vídeo permiten capturar imágenes en 3D del mundo real sin emplear lentes. Se trata de un sistema de geometría informática que produce un haz de luz que registra imágenes tridimensionales si se proyecta a poca distancia del objeto. Ha sido empleado para los planos cortos.
La banda, además, ha utilizado un sistema denominado Voldyne Lidar que utiliza varios lásers para capturar entornos de mayor tamaño, como paisajes.
En este vídeo los exteriores han sido rodados por 64 lásers en rotación que disparaban en un radio de 360 grados y 900 veces por minuto.
Implicación de GoogleLa información sobre la elaboración del vídeo está disponible en una página de Google, desde donde además es posible ver el vídeo, manipular los datos con un simulador y descargarse la aplicación informática para realizar una grabación similar. Lo único que en esta ocasión no está libre de derechos es la música.

Fuente: 

Más información: (y aquí)

Arte y tecnología en las sociedades conectadas

Durante esta semana,ELS JULIOLS de la UB celebran el seminario Arte y tecnología en las sociedades conectadas. Estaremos allí.

Tanto los ponentes (Pau Alsina, Laura Baigorri, David Casacuberta, Platoniq,...) reunidos por el profesor Carles Ameller, como los temas que se tratarán parecen más que interesantes.

Lugar: Tecla Sala

Más información

Máquinas & Almas. Arte digital y nuevos medios

La exposición inaugurada en el Museo Nacional Reuna Sofia de Madrid, Máquinas y Almas. Arte digital y nuevos medios, explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no es histórica, lineal y totalizadora, sino que refleja la historia de las transformaciones que subyacen bajo las prácticas de los artistas que forman parte de esta muestra.

Incluye el trabajo de 17 artistas que tienen en común una larga y reconocida carrera artística, madurez creativa, y el uso de la tecnología digital como herramienta. Les distingue la edad, su formación, los materiales que utilizan, y los métodos de trabajo.

MNCARS. Hasta el 13 de Octubre

Dos proyectos de Bestiario

Santiago, de Bestiario, nos envía la siguiente información sobre dos de sus proyectos:

Hipercontrol^3 es una máquina para navegar en un cúmulo de datos. Los datos que conforman el espacio son ~3000 enlaces que provienen de 3 páginas de http://del.icio.us/. Estas tres páginas constituyen una investigación en torno a 3 ejes: desorientación, subjetividad/control, videovigilancia para la exposición anual Zemos98.

En términos del colectivo Zemos:

Hipercontrol^3 consiste en visualizar a través de un mapa conceptual el conjunto de referencias, citas y links con las que el colectivo ZEMOS98 y Fito Rodríguez (Fundación Rodríguez) trabajaron en su proceso de investigación de cara a la exposición "Panel de Control. Interruptores críticos para una sociedad vigilada", dentro de la novena edición del festival ZEMOS98. A partir del uso de la herramienta del.icio.us, las referencias se cruzan en base a palabras clave (tags) que corresponden a diferentes ejes de trabajo que se interlazan. Hipercontrol^3 pone en relieve un sistema operativo procesual, abierto, contínuo y colaborativo.

En Atlas of Electromgnetic Space se trabaja sobre la visualización interactiva del espectro de radiofrecuencias y base para información de proyectos artísticos que usan tecnologías de frecuencias electromagnéticas.

AES es un proyecto de Bestiario con Irma Vila y Jose Luis de Vicente para el AV festival (New Castle) y CCCB (Barcelona).

Aire, sonido y poder: tecnologías de control social con sonido

Me pareció especialmente interesante el Taller desarrollado en la LABoral por el colectivo Escoitar, titulado Aire, sonido y poder: tecnologías de control social con sonido.

El taller, desarrollado en paralelo a la exposición banquete: redes y nodos, se centró en las llamadas tecnologías de control social que se sirven de sonido o música para ejercer poder, dominio, control o para atacar y defenderse, (el caso de las armas acústicas). Esta dividido en dos partes complementarias: la teórica, en la que se reflexiona sobre el papel histórico del sonido y la música en estos mecanismos de control social, y la parte práctica, en la que se propone escuchar la ciudad con los oídos bien abiertos, paseando, ideando, discutiendo y consensuando micro-acciones públicas, localizando dispositivos sonoros en la ciudad capaces de ejercer poder y control: bocinas públicas, sirenas, alarmas, música muzak, y finalmente catalogando y cartografiando en un mapa público estos mecanismos.

Líneas de trabajo sobre control y vigilancia

El XVII CONGRESO NACIONAL DE HISTORIA DEL ARTE tendrá lugar en Barcelona del 22 al 26 de septiembre de 2008.

Nosotros hemos sido invitados a participar en la mesa sobre Memoria y Tecnoarte con la comunicación “Estudio sobre líneas de trabajo y desarrollo del New Media Art ante las nuevas técnicas de control y vigilancia ”

Más información en la web: CEHA-2008

SonarMàtica 2008 FUTURE PAST CINEMAEl Futuro Del Cine Del Pasado

SonarMàtica, la principal área expositiva del festival SÓNAR, presenta este año Future Past Cinema, una singular propuesta expositiva que pone en conexión el pasado y el futuro del Cine bajo una misma mirada.

Future Past Cinema es una exposición que transporta al visitante al fascinante universo de la imagen en movimiento del siglo XIX a través de los ojos de los artistas del arte de nuevos medios contemporáneo.

En Future Past Cinema, una decena de instalaciones interactivas recuperan para el visitante los extraños aparatos òpticos que antecedieron históricamente al proyector cinematográfico de los hermanos Lumière.

Linternas mágicas, zoótropos, panoramas o cronofotografías fueron –antes del siglo XX– los primeros intentos de ofrecer al espectador imagen en movimiento.

La linterna mágica se servia de una lámpara para iluminar una imagen, el zoótropo animaba una imagen estática haciéndola girar, el panorama ofrecía imágenes circulares de 360 grados, la cronofotografía fue el precedente del popular flipbook. Un caudal de inventivas sorprendentes que Sónar se propone actualizar a través de las propuestas interactivas de los artistas contemporáneos.

Así, Marnix de Nijs ofrece al visitante la visión de una imagen a 360º, sentado en una estructura giratoria. Takashi Kawashima redescubre el mundo de las sombras chinescas mezclándolas con las posibilidades de la informática. Andy Cameron graba nuestra imagen y nos la devuelve reconstruida secuencialmente en un videowall. O Juan Ospina nos invita a hacer nuestro propio filpbook digital.

La visita a Future Past Cinema invita a una experiencia original. El recorrido de la exposición ofrece siempre a un lado una colección de máquinas de creación de imagen del movimiento del siglo XIX y al otro, la instalación interactiva que inspira y reactualiza cada una de esas piezas históricas en el siglo XXI. Future Past Cinema presenta ocho instalaciones interactivas y dos espectáculos en directo de algunos de los creadores más destacables en la escena internacional del arte de nuevos medios.

Paralelamente, la muestra se complementa con la exposición de una decena de máquinas de creación de imagen en movimiento del siglo XIX provenientes de la colección Tomás Mallol del Museu del Cinema de Girona.

Un proyecto comisariado por Jose Luis de Vicente, Oscar Abril Ascaso y Advanced Music. Con la colaboración de Medialab-Prado y el Museu de Cinema de Girona.

El discreto encanto de la tecnología. Artes en España (Meiac)

A mediados de los años noventa, el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Meiac) de Badajoz fue pionero en adquirir obras de net.art y proyectos vinculados a las nuevas tecnologías. Una década después propone una aproximación histórica al desarrollo del media art español y lo hace a través de El discreto encanto de la tecnología. Artes en España, una exposición antológica, que reúne 119 obras de artistas representativos de las principales vertientes de las experimentaciones en este país.

Fuente: EL PAÍS

DNI para bloggers (lo que faltaba...)

Como habéis podido observar, en mis dos blogs no suelo hacer mención alguna sobre la legislación vigente, porque creo que hay otras bitácoras sobre el tema que son excelentes. Pero hoy, me he mosqueado tanto al leer una noticia, que os reproduzco sólo el titular: "La Eurocámara sienta las bases para regular los blogs La Comisión Europea de Cultura aboga por un 'DNI' para los 'bloggers', la iniciativa será debatida por el Parlamento Europeo en septiembre " (elpais.com) Menuda ridiculez...

banquete_nodos y redes aborda la emergente dinámica transdisciplinar de las prácticas artísticas que se realizan hoy en España. A través de más de treinta proyectos de arte digital e interactivo, la exposición plantea un conjunto de reflexiones críticas y experiencias participativas para explorar la red como el patrón común que organiza la vida en todas sus escalas. Obras fotográficas, vídeos, instalaciones de realidad virtual, acciones robóticas de vida artificial o proyectos participativos de net.art ofrecen un amplio recorrido que nos lleva desde los micromundos neuronales hasta las dinámicas globales de conexión digital en las sociedades contemporáneas.

Web (especialmente recomendada): http://www.banquete.org/

Lugar: LABoral Centro de Arte

Harun Farocki en el MACBA

El MACBA destaca en su revista digital, la ficha de la obra de Farocki,  Eye / Machine I, 2001:

"En la trilogía Eye / Machine (Ojo / Máquina), Farocki trata de la tecnología de la guerra y de cómo esta tecnología visual penetra en la vida civil. En sus películas pone de manifiesto el hecho de que el ojo humano está perdiendo la capacidad de discernir las imágenes reales de las pertenecientes a la ficción. En Eye / Machine la lente de la cámara se sitúa en las llamadas «bombas inteligentes», sustituyendo al ojo humano como testigo privilegiado de la guerra. La manipulación de imágenes en tiempos de conflicto no es algo novedoso, puesto que numerosos testimonios documentales a lo largo de la historia demuestran que se ha convertido en un arma más contra el enemigo. La contrainformación, que en otras épocas se hizo desde los púlpitos, a través de octavillas o mediante el uso de las ondas radiofónicas, ahora pasa por el control de la imagen, aunque ya no se habla de propaganda de guerra y son los grandes grupos de comunicación los que tienen el control de la información. El último peligro para la propaganda oficial han sido las publicaciones online y la vertiginosa velocidad con la que los usuarios de blogs en cualquier parte del mundo pueden «subir» su versión de los hechos. Tomando en consideración el nivel de desarrollo de la tecnología actual, Farocki se pregunta hasta qué punto se puede distinguir entre el hombre y la máquina. En la moderna tecnología militar, la inteligencia desplegada ya no se reduce a la del ser humano, sino que hay que sumarle la de las máquinas. La combinación «hombre-máquina» se concreta, según el cineasta, en la combinación «ojo-máquina», cuando analiza el funcionamiento de las máquinas inteligentes y lo que ellas «ven» cuando trabajan sobre la base de programas de reconocimiento y procesamiento de imágenes. El empuje que la Guerra del Golfo (1991) imprimió a los dispositivos electrónicos de vigilancia —un intrincado sistema de supervivencia, detección y advertencia que puede actuar sobre un enemigo potencial—, hizo que se conocieran como C3I: Command, Control, Communications and Intelligence. Farocki establece paralelismos entre el desarrollo de la industria militar y el de la tecnología, a la vez que pone de manifiesto la creciente imbricación de estos novísimos avances y su aplicación en la vida cotidiana. La trilogía Eye / Machine está compuesta por tres piezas, de 25, 15 y 25 minutos cada una. Refleja los instrumentos de trabajo, guerra, y control, las nuevas técnicas en robótica y videovigilancia especialmente avanzadas desde la Guerra del Golfo. La proyección de imágenes discurre en paralelo en dos pantallas. En la Colección del MACBA las tres películas se proyectan conjuntamente.

"La antena", de Esteban Sapir (2007)

Vimos "La antena", de Esteban Sapir (2007) Esperábamos más tras leer algunas críticas.

Sinceramente, no sabemos si se trata de un largo videoclip con múltiples homenajes a los clásicos o una película un tanto simplista sobre el control.

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Drama / SINOPSIS: Una ciudad entera se ha quedado sin voz y vive bajo un largo y crudo invierno. Un hombre malvado y sin escrúpulos, el Sr. T.V., dueño absoluto de las imágenes que animan esta ciudad y de una extensa cadena de productos bajo su sello personal, lleva adelante un siniestro plan secreto para someter eternamente a cada una de las almas que habitan este lugar. Para construir este monopolio ha financiado la creación de una peligrosa máquina que transmite hipnóticas imágenes por la pantalla del televisor para inducir al consumo compulsivo de los productos con su sello. (FILMAFFINITY)

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"Película anómala, deslumbrante, osada e inclasificable que invita al espectador a preguntarse por su origen y naturaleza" (Jordi Costa: Diario El País)

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"Un fábula más o menos candorosa, congruente con el carácter retro del diseño de la película, que por otro lado tiene una lectura política (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

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"Un cuento maravilloso con envoltorio de cómic (...) Los momentos mágicos, casi hipnóticos compensan con creces un metraje ligeramente alargado. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)." (Bárbara Escamilla: Cinemanía)

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"Juegos eruditos. (...) un discurso artificiosamente ingenuo sobre la utopía y la incomunicación. (...) actitud ostentosa de subrayar hasta el empacho las referencias de modelos reconocibles. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

LOOP: Lozano-Hemmer

Hasta esta noche , se celebra en Barcelona el LOOP.

Reconozco que sólo me interesaba ver dos piezas: una de Haroun Farocki y otra de Lozano-Hemmer. Creo que hice una buena selección previa, ya que la mayoría de las piezas me parecieron repetitivas, aburridas y poco originales.

Lozano-Hemmer presenta Alpha Bent (en la galería Guy Bärtschi, de Ginebra) Es una narración visual interactiva que reúne visitantes pasados y presentes en un espacio virtual gracias a una cámara oculta. A su lado, un micrófono de los años cincuenta hace lo mismo con el sonido: no sólo reproduce las frases, sino que las mezcla con palabras pronunciadas antes por otras personas [Fuente: EL PAIS]

Espero sinceramente que esta feria apueste en un futuro por piezas más experimentales...

"Casual day" de Max Lemcke (2007)

Viendo ayer Casual day de Max Lemcke, he recordado las técnicas, a veces nada sutiles, que se usan en el mundo laboral para tenerte controlado, callado y currando como un/a energúmeno/a

Reconozco que me gustaron más otras películas sobre este complicado entorno (Smoking room es una de las que más me gustan), pero os la recomiendo. Seguro que más de uno verá plasmado a su jefe, a su compañero el pelota o al trepa de turno en los personajes de esta película.

PD: Me interes especialmente ver "La antena" (?)

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Comedia / SINOPSIS: El "Casual Day" es una práctica empresarial importada de Estados Unidos. Algunas empresas aprovechan el viernes para hacer un viaje al campo y realizar distintas actividades que fomenten las relaciones personales de sus trabajadores, reduzcan el stress y mejoren la actividad empresarial. Ruy ha vivido siempre como ha querido. Es un chico listo, pero ahora está en un compromiso. José Antonio, el padre de su novia, le ha conseguido un puesto importante en su empresa. Quiere que sea su sucesor. A sus veinticinco años, y sin haber tomado ninguna decisión, está atrapado. (FILMAFFINITY)

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"Es un retrato coral sobre el desprecio privado y público tan descarnado como jocoso, interpretado por un magnífico grupo de cómicos (...) escrita con precisión, sencillez y negrísimo sentido del humor." (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Texto brillante, que recuerda, por temática y naturalidad, a 'Smoking room'. (...) Es un gustazo toparse con un producto de la tierra capaz de conectar con las inquietudes del espectador (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

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"Hilarante (...) con tono ácido, pero al tiempo de inusual, áspera elegancia. (...) Lo mejor: el elenco. Todos sin excepción. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Mirito Torreiro: Fotogramas)

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"Comedia divertida y amarga al tiempo (...) sin pedantería ni salidas de tiesto (...) Fiel a las esencias corales de la comedia berlango-azconiana, está libre del pecado televisivo. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)." (Carlos Marañón: Cinemanía)

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"Cercana a nuestra mejor tradición del esperpento, divertida a fuerza de deprimente o ridícula en el fondo, mientras que cuando se pone un poco seria y tantea el drama, la impresión es de inverosimilitud. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Excelente: Flores en el ático

Es difícil encontrar blogs con posts interesantes y novedosos sobre creación actual(arte, arquitectura, diseño,...) Os presentamos, para quien no lo conozca, Flores en el ático. 

Relacionados con los contenidos de UNCOVERING CTRL, podéis consultar los post: Lo que se esconde bajo la apariencia de un libro ¡Atención! los vagabundos existen... o Nubes de polución... 

Disfrutadlo entero, merece la pena :-)

"La torre de vigilancia de Red Line", por Paul M (Inicios)

El grupo Red Line, que reúne a 9 artistas de 5 países europeos distintos (Ana Benlloch, Ed Orton, Niki Russell y Stuart Tait del Reino Unido; Pelle Brage de Dinamarca; Sabine Hagmann y Eliane Rutishauser de Suiza; y Bine Maier y Michael Mastrototaro de Austria), realizó un curioso experimento en el pasado Festival of Extreme Building and New Generation Arts en Birmingham.

Se trataba de una torre de vigilancia desde la que los artistas controlaron toda la actividad de una plaza de aquella ciudad. Como puedes ver en la imagen, tanto la torre como sus intenciones eran claras. Además, los vigilantes llevaban uniforme, colocaron carteles en la plaza para avisar de la vigilancia y fueron incrementando sus actividades de emergencia con el objetivo de dejar patente que ningún suceso acaecido en la plaza pasaría inadvertido y todo sería registrado (24 horas al día, por cierto).

La siguiente imagen es un ejemplo de la minuciosidad de su vigilancia, con el registro de todos los autobuses que pararon allí, del retraso que acumulaban y de cualquier otro detalle (tales como que la vigilancia no pudo ser completa en un caso por culpa de la publicidad que oscurecía la puerta de entrada del autobús)

El grupo ya ha controlado también Copenague y Seúl, y amenaza con expandir su trabajo a otras ciudades. No sé las demás, pero el problema de las cámaras de vigilancia en Birmingham es bastante evidente (¿lógico
en un país donde casi todo es propiedad privada?). Puedes seguir sus progresos en su propio blog.