¿Digital?

Para terminar el año os dejo una de las piezas que más me gustan de Aram Bartholl.

Como veis, nada es real.. :-)

Ver lo que dejamos atrás.

Me entero a través  del blog de Antonio Espejo de la próxima intervención del artista iraquí Wafaa Bilal, "se implantará quirúrgicamente una cámara en la parte posterior de su cabeza, como parte de un proyecto de arte para la inauguración de la Mathaf, el Museo Árabe de Arte Moderno de Qatar, el 30 de diciembre. La cámara hará fotografías cada 60 segundos, las 24 horas del día y las transmitirá a los monitores del nuevo museo. Bilal dijo que se la había implantado (...) en la parte posterior de la cabeza como una declaración alegórica sobre las cosas que no vemos y que dejamos atrás.

Seguiremos su instalación desde la web del proyecto. Vistas sus anteriores performances, creo que no dejará indiferente a nadie...



+ Info: El hombre biónico se acerca

NOTA 11/2/2011: Bilal se ha visto obligado a extraer la cámara a causa de una infección

Free

Interesante exposición la del New Museum de Nueva York. Free investiga sobre cómo internet ha cambiado nuestras relaciones, nuestra manera de relacionarnos y la nueva relación que hemos creado con el entorno.

Se exponen trabajos, entre otros, de nuestros venerados Trevor Plagen o Jill Magid y de Jon Rafman.

No os perdáis el blog... ;-)

¿Mobile art?

Me lama la atención del artículo "Cuadros en el bolsillo. Artistas diversos crean obras pensadas para ser exhibidas en el marco del iPhone"

¿Hablamos de arte, reproducción o decoración? No me queda claro.

Dos ejemplos de creaciones realizadas con móvil

Pieza de mobile art ganadora del Tropfest NY 2008: "Mankind Is No Island" de Jason van Genderen

Anuncio realizado por Darren Walsh (Passion Pictures) para Sony bravia, rodado con un móvil:

Reflexionón.El ojo de la cámara.

“Yo, máquina, os presento el mundo como sólo yo puedo verlo”
Dziga Vertov, 1929

Cristina García me recuerda esta cita (Gracias)

Pequeña gran obra sobre la privacidad

Vemos en el ático una pieza, aparentemente simple que nos encanta, se llama My little piece of Privacy y su autor es Niklas Roy.
La encontramos elocuente, divertida y nos llama la atención cómo a veces lo más aparentemente sencillo llama la atención del público de un modo eficaz.

Mobile Art y espacio público

El colectivo 2Roqs desarrolla desde Burdeos diferentes piezas relacionadas con el espacio público.Expression, se ha convertido en una de los trabajos de Mobile Art más poéticos del momento [ a pesar de su transfondo publicitario]

Mobile art. Documentación

Recopilación de videos sobre algunas de las creaciones comentadas en el Workshop sobre Mobile Art desarrollado para Quelcom '10

Publicidad "1984"

Viendo un programa de TV recomendado por Carla (Thanks!) descubrimos el anuncio de la versión teatral de 1984 de Tim Robins, pieza que ya comentamos en su momento. Nos gusta, así que la adoptamos para compartirla con vosotros...

Actualidad: Outrace

Esta noche, Trafalgar Square será invadida por mensajes de luz. Los responsables, Clemens Weisshaar y Reed Kram, han instalado 8 robots industriales que permitirán al público enviar a través de internet mensajes que serán proyectados en el cielo. La instalación, OUTRACE podrá contemplarse in situ en la misma plaza o a través de la red

Mobile Art. Creando desde la privacidad

El 26 de Septiembre presentamos éste Taller en Quelcom'10- Processos de creació colectiva
El tema de éste año es LA PRIVACIDAD

¡Apúntate y participa!

PanoptICONS: Pájaros vigilantes en Utrech.

panoptICONS Utrecht 2010 from Helden on Vimeo.

Reme me envía desde su ático (¡Gracias!) un proyecto muy interesante desarrollado en el centro de Utrech y que se titula panoptICONS. Lo encontró aquí.

panoptICONS es un proyecto artístico de Thomas voor't Hekke y Bas van Oerle componentes del colectivo Helden  ha instalado en Utrech inquitantes aves robóticas con cámaras de vigilancia en la cabeza para concienciar sobree la presencia y uso de cámaras de videovigilancia en nuestras ciudades.

We Live in Public, el experimento visionario

Ganadora en la sección Documental del último festival de Sundance, We live in Public es un documental de Ondi Timoner sobre el experimento del visionario Josh Harris.

Dos de los proyectos más audaces, y pioneros de Josh Harris fueron Quiet y el streaming We Live in Public. Tal como documenta Timoner, la primera consistió en un experimento en el que más de cien personas participar en Nueva York, durante 30 días, con cámaras que registraban las 24 horas del día todos sus actos. En la madrugada del 1de enero de 2000  la policía truncó la vivencia. El segundo experimento de Harris consistió en colgar en Internet, mediante live streaming, su vida diaria con su novia, hasta que ésta le abandonó seis meses después de comenzar.

NOTA: La podremos ver en nuestro país en el próximo ArtFutura

Exposed: exposición sobre vigilancia, cámaras y voyeurismo

Queda más de un mes para la clausura de la exposición “Expuestos: cámara, vigilancia y voyeurismo” de la Tate Modern, que indaga sobre la historia de la mirada indiscreta de la cámara. Aunque ya la anunciamos en Por tu seguridad, queremos actualizar la información aparecida sobre la misma en la red:

Todos Voyeurs, por Román Gubern

Tirar la foto, esconder la mano, por Patricia Trubella

Milestímulos

Milestímulos

Vigilancia "profesional" 12 horas al día

A través de uno de mis blogs favoritos, Flores en el ático [¡Gracias Reme!], descubro la intervención en Portugal del Colectivo CC titulado Senioritas en el que se juega con la imagen, que desgraciadamente nos resulta tan familiar, de la vecina-cotilla-sin-nada-que-hacer y la del logo de una conocida empresa de seguridad que-todo-lo-ve. Ambas, tan bien combinadas dan bastante que pensar.
[Nota: Me da  que ellas son más eficientes ;-)]

Con los malignos RFID también se crea Arte

Con la canícula estival, aparecen todos los años artículos en los que se difunden noticias (para rellenar) de los peligros del control. El de ayer de El País, Esta etiqueta inteligente sigue todos sus pasos, nos pareció pobre, obvio y publicado con unos añitos de retraso...

A la vuelta de vacaciones, hablaremos más sobre el tema y os ofreceremos más información sobre una vertiente del media art poco difundida, el  RFID Art. Hoy nos limitaremos a presentamos la serie Hidden Agendas (Cómo la Tecnología altera la identidad) de la artista Ammy Johnston. Una propuesta curiosa, inteligente y elegante de los cambios introducidos en nuestra vida cotidiana mediante la tecnología del controly la vigilancia.

Que tengáis unas buenas vacaciones. A la vuelta os queremos ver a todos (pasaremos lista) ;-)


Más información

En septiembre, Mobile Art en Quelcom '10

Te invitamos a participar en el Taller  Mobile Art: present i futur  que se celebrará en el próximo Quelcom  ´10 (Terrassa, 26 de septiembre)

¡¡Próximamente os daremos más información sobre el evento!!!

Más información

Nuevas visiones de nuestro entorno

Tal como hemos apuntado en anteriores ocasiones, tanto aquí como en Destapa el Control, Google Maps y  Google Earth han  demostrado funcionar a la perfección como motores de creación de Media Art. Nuevas visiones, nuevos puntos de vista no hacen más que mostrar percepciones diferentes a las habituales de nuestro entorno (críticas o no). Esta semana en el Ciberpaís, Carlos Álvearez publica un artículo sobre el tema, titulado A vista de Google, que recomendamos a todos aquellos que queráis tener información básica sobre el tema.

Más información sobre el tema

Un Ikeda decepcionante

Aunque me ha decepcionado bastante el resultado desde fuera de la instalación (Montjüic ya tiene otras creaciones lumínicas de menos renombre en el mundo artístico, he de reconocer que in situ resultaba más interesante. Aunque la interacción era algo complicada por la cantidad de personas que se encontraban en la misma (tirón de orejas a los responsables) [Esperemos que Ryoji Ikeda nos traiga nuevas y más interesantes creaciones en un futuro cercano]

Sònar no puede traer como gran novedad a nuestro país versiones de obras archiconocidas. Entendemos que los presupuestos son reducidos, pero... ¡basta ya de festivales que-van-de-superguais llenos de refritos!

Ricardo Iglesias en SonarMática

Comienza el Sónar. Aunque reconozco que me interesa menos que cuando comenzó, me pasaré por la que era en los inicios del festival, mi sección favorita: SonarMática, ya que expone, entre otos, uno de los creadores españoles que más me interesa: Ricardo Iglesias

En SURVEILLANCE CAMERAS: THEY ARE ALIVE!!!, Iglesias muestra un par de cámaras de videovigilancia independientes, que persiguen y graban al espectador, retrasmitiendo lo sucedido en la misma sala  en pantallas gigantes, lo que refleja según el artista, "la paranoia cotidiana de inseguridad que afecta a la sociedad contemporánea" (Fuente)
Seguro que no os dejará indiferentes. ¡No os la perdáis!

Localizados en el Priorat (Localitzats_Priorat)

A través de sus autores, me llega la información del interesante proyecto Más de tres mil habitantes de la comarca del Priorat han sido localizados en la red. (v.o. català)

Os adjunto, a continuación, el texto de presentación, en el que me he permitido resaltar las frases con las que nos sentimos especialmente identificados en Uncovering Control:

El proyecto Localitzats [Localizados] pretende evidenciar cómo la irrupción de la tecnología en cada uno de los diferentes aspectos de nuestro día a día conduce a una pérdida irreversible de la intimidad, que nos afecta a todos; un hecho del que a menudo no parecemos ser lo suficientemente conscientes.

En este caso, el trabajo se centra en la comarca del Priorat , un territorio que por su extensión y número reducido de pueblos y de habitantes permite el desarrollo del proyecto . En Localitzats_PRIORAT se exhiben el nombre y los apellidos de más de tres mil habitantes del Priorat que han sido localizados en la Red, a partir de una búsqueda simple, por localidades, realizada en uno de los muchos registros de contacto telefónico que hay en Internet.

La Red y las nuevas tecnologías facilitan la emisión indiscriminada de datos personales por parte de usuarios desprevenidos, así como la inmediata recopilación en bases de datos que informan a los diferentes agentes.

Stelarc o el triunfo de las prótesis extremas

No tengo palabras. Stelarc ha vuelto a rizar el rizo. Aunque confieso que me da grima, he de quitarme el sombrero ante su creación Ear on Arm premiada en el último Ars Electronica en la categoría de Arte Híbrido. Tal como se apunta hoy el Ciberpais,

No es la primera vez que Stelarc manipula su propio cuerpo con la tecnología, pero es, sin duda, la más impactante. El artista se ha implantado en el brazo una oreja generada por cultivo de sus tejidos, que funciona como un receptor y emisor inalámbrico de audio."Además de la función de escucha remota, es decir, que desde cualquier parte del mundo es posible oír lo mismo que oye mi tercera oreja, más adelante crearé un sistema distribuido a través de Bluetooth, de modo que si alguien me llama al móvil yo le podré hablar a través de mi oreja", asegura Stelarc, que se ha enfrentado a todo tipo de problemas médicos y legales para realizar el proyecto.Con Ear on Arm, el artista lleva a las extremas consecuencias su filosofía creativa, según la cual las prótesis no sirven solo para suplir deficiencias, sino para incrementar y expandir las posibilidades del cuerpo humano.

Ustedes son libres de decidir si les gusta o no. Sólo deseamos que se informen antes de hacerlo ;-)

Más información

Arte político del s. XXI

Tenemos ganas de ver dos exposiciones. Aunque hemos de esperar un poco, hemos de confesar que tenemos curiosidad por ver cómo algunos artistas continúan teniendo espírito crítico (y político) en los tiempos que corren

Fetiches críticos: Residuos de la economía general (CA2M) es la primera entrega de los proyectos de El Espectro Rojo, un núcleo que opera desde la ciudad de México, conformado por Mariana Botey, Helena Chávez Mac Gregor y Cuauhtémoc Medina, que busca explorar la intersección entre prácticas artísticas y teóricas, desde una perspectiva política, postcolonial y poética
Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena? (MNCARS) El proyecto Principio Potosí centra su atención en el análisis del concepto de la modernidad y su expansión universal, que tuvo lugar desde la colonización de América Latina. En la muestra se expondrán ejemplos de pintura colonial andina y obras de artistas internacionales a los que se invitará a encontrar y elaborar correspondencias entre el arte colonial de los siglos XVI al XVIII y el mundo contemporáneo. Partiendo de ejemplos de la pintura virreinal de la escuela de Potosí, la investigación busca relacionar estos fragmentos de historia clausurada con las condiciones de producción artística en la actualidad. El Principio Potosí es un planteamiento estético de sentido ambiguo. "Principio" puede tener, por un lado, un significado temporal, un comienzo -la larga memoria de Potosí-; por otro lado, tiene también un significado técnico, como un principio mecánico, una regla, que se viene repitiendo en distintas coordenadas del espacio-tiempo global. Estos dos posibles enfoques serán la base del proyecto, el cual, además de la exposición, incluirá seminarios, conferencias y publicaciones

Más información: Arte contra las máscaras de la economía

Lo que no se ve, según Nicl Veasey

Si estás o pasas por Barcelona, hasta el 12 de junio puedes acercarte a ver la muestra fotográfica del británico Nick Veasey en la Galería Tagomago (Gràcia)

Su trabajo publicitario, muy conocido, exige de una depurada y laboriosa técnica que no suele ser valorada suficientemente por los espectadores y que sin duda nos remite a nuestras radiografías de toda la vida y a nuestro paso por aeropuertos y/o edificios de alta seguridad.

U-Ctrl en LA VANGUARDIA

El pasado mes de abril el periódico LA VANGUARDIA, nos dedicó su espacio Tengo un blog.[Gracias]

Erasing David, el documental

Erasing David More4 Trailer (short) from Green Lions on Vimeo.


Web del proyecto

Carlos, compañero de Por Tu Seguridad, me descubre este interesante proyecto documental (GRACIAS):

"David Bond es un cineasta británico preocupado por el aumento de los sistemas de vigilancia creados por el estado, desde videocámaras o bases de datos a monitorización online. Un día decide poner a prueba su privacidad y averiguar cuánto saben de él tanto el gobierno como empresas privadas.

Para ello, David Bond contrata a unos investigadores privados, que dispondrán de 30 días para encontrarle después de que haya desaparecido, con su nombre como único punto de partida. La mayor parte de las técnicas que usan los investigadores caen más dentro de la ingeniería social, como crear un perfil falso en Facebook e invitar a los amigos de David, o enviarle un email a su blackberry esperando que clicke en el enlace que contiene para trackear su posición, pero también son capaces de conseguir una gran cantidad de información sobre él accediendo a bases de datos.

El documental que sale de esta premisa no se queda simplemente en la anécdota de la persecución, algo con lo que también experimentó la revista Wired, si no que también analiza qué sucede cuando apareces en la base de datos equivocada, o cuánto saben de él empresas y gobierno, enviando peticiones de acceso a su información a más de 80 entidades."

Suicidio en directo (bueno, casi)

Fuente: Eva and Franco Mattes

Miles de personas observaban impotentes mientras la persona estaba colgando del techo, balanceándose lentamente, durante horas y horas. Ocurrió ayer, en el popular sitio web Chatroulette, donde la gente de todo el mundo puede ver de forma anónima y al azar entre sí a través de sus cámaras web y chatear con perfectos extraños.

El hombre que colgaba, es de hecho el artista de Brooklyn Franco Mattes, y toda la escena, es un montaje. El artista grabó todos los resultados y lo publica en línea. En el video, titulado "No Fun", se puede ver todas las reacciones posibles, de lo predecible a las más impensables: algunos ríen, creyendo que es una broma, algunos parecen estar completamente inmóvil, algún insulto la supuesta-cadáver y algunos, más cínico, tomar fotografías con sus teléfonos. Al parecer, fuera de varios miles de personas, sólo un llamado a la policía. Viendo el vídeo puede ser una experiencia extraña, a veces estimulante, así como inquietante.

Internet no será otra TV

Lo reconozco. Si no hubiera sido por la ilustración de nuestro admirado Miguel Brieva, creo que no nos habría fijado mucho en la campaña Internet no será otra TV.

Observa, sobre todo con qué viñeta comienza la historia y luego lee atentamente todos los contenidos de la página. Estaremos atentos a todas las noticias relacionadas con la reunión de ministros de la UE de Telecomunicaciones y Sociedad de la Información que se celebrará en Granada a partir del 18 de abril.

Abramovic: The artist is present

Marina Abramovic vuelve a ser noticia. El MOMA de Nueva York presenta una exposición retrospectiva de la veterana artista, en la que se incluye la performance que puede contemplarse mediante webcam The artist is present. Hasta el 31 de mayo, la artista invita tanto a los visitantes de la muestra, como a los internautas, a contemplarla/acompañarla sin que exista comunicación verbal, durante todas las horas en las que permanece abierto el museo.

Para saber más:

MOMA. Exhibitions
NYT: Who’s Afraid of Marina?
Ciberpaís:Abramovic: 716 horas ante una cámara

Flylosophy...

...nos publica un artículo en su nueva etapa (GRACIAS):

Open Up y el hackeo de las cámaras de Lavapiés.

Tal como ha quedado reflejado en Por Tu Seguridad, seguimos de cerca las turbulencias producidas por el colectivo Un barrio feliz  y David Serrano/ Tina Paterson en el proyecto Open Up presentado en el MediaLab.

No te pierdas los documentos relacionados:

1. Sobre la polémica de un Barrio Feliz en Open Up
2. Cómo hackeé las cámaras de vigilancia de la Policía, enfrenté al Ayuntamiento de Madrid consigo mismo y qué pasó después
3. Capturando la señal de la cámaras de Lavapiés
4. Lavapiés: Cámaras hasta en la sopa.

Y aquí no ha pasado nada o la videovigilancia como reality show

Me ha llamado la atención estos días, cómo se realizaban comentarios sobre éstas imágenes como si de una película de ficción se tratara. Estamos tan acostumbrados a vivir vigilados, que no caemos en lo que realmente significan este tipo de documentos...

PD: Creo que me etoy obsesionando con la noticia que os comentaba en Destapa el Control. No es nada nuevo, pero si que me sorprende que TODO siga igual. Los asesinatos en el nombre del estado, utilizando datos personales de sus ciudadanos, quedan impunes de nuevo. ¿Hasta cuando?

Otra vez ARCO

Este año no voy a ARCO. Lo reconozco: ME ABURRE SOBERANAMENTE. Sólo echaré en falta, ver el stand de los premiados por la Fundación Telefónica , alguna pieza de Expanded Box y reencontrarme con los trabajos de mi adorado Lozano-Hemmer. Otra vez será...

Artículo sobre MOBILE ART en INTERARTIVE

En enero, hemos publicado en Interartive el artículo Mobile art o la creación en la era del fin de la Privacidad.

Arte e identidad digital en Facebook

 

Hoy aparece en El País información sobre dos proyectos que nos interesan:

Facebook corta dos proyectos artísticos sobre eliminación de perfiles

Seppukoo y Web 2.0 Suicide Machine, nacidos en diciembre, incitan a la gente a deshacerse de sus identidades virtuales en las redes sociales Facebook, Myspace, LinkedIn y Twitter

Fuentes:
SEPPUKOO

WEB 2.0 SUICIDE MACHINE

Luzinterruptus y "Feliz 1984"

Creo que no hay mejor manera de empezar el año, que presentaros el trabajo de Luzinterruptus, FELIZ 1984:

"Desde el castizo barrio de Lavapiés de Madrid, donde ya están funcionando 48 nuevas cámaras de vigilancia, instaladas "por nuestra seguridad", queremos desearos un Feliz 1984.

Con la intención de evidenciar que las hipótesis distópicas de George Orwell cada vez son más reales, hemos llevado a cabo la acción "Feliz 1984" eligiendo cuidadosamente 3 ubicaciones de máxima vigilancia del barrio, en las que encendimos un total de 500 velas de cumpleaños, que soplamos con mucha devoción, deseando que el Gran Hermano no siga ganando terreno en la ciudad.

Además, hemos querido unirnos a las acciones y movilizaciones reivindicativas, iniciadas por artistas, diseñadores y vecinos, contra la videovigilancia, en un barrio, en el que la tolerancia y el mestizaje, ahora parece estar bajo sospecha."