winterLAB o la comunidad maker a debate

El pasado mes de noviembre LABoral se convirtió durante tres jornadas en un encuentro sobre la filosofía DIY y la cultura maker. winterLAB reunió talleres, ponencias y mesas redondas que pusieron sobre la mesa experiencias de fablabs,centros de arte, creadores y ciudadanos interesados en tecnologías y nuevos paradigmas de una comunidad [Texto publicado originalmente en LaBlog el 16/12/2017]

"Detalle del taller "Your own fancine" (Autor: LABoral)

Tal como comentamos en nuestro anterior post, Espítitu crítico a debate: compartiendo ideas y experiencias en winterLAB, el encuentro se impulsó desde LABoral ante la necesidad de  exponer, debatir y generar nuevas líneas de actuación centradas en el desarrollo del  trabajo en comunidad y en el fomento del uso creativo de la tecnología a través de nuevos medios de creación y producción. 

 

Como recalcaba Lucía Arias, Responsable de Educación de LABoral, la actividad se planteó por la necesidad manifiesta de "contextualizar el trabajo de estos últimos años, como espacio de investigación, exposición y formación sobre formas culturales que nacen del uso creativo de las tecnologías, tanto ofreciendo formación como abriendo nuevas líneas de investigación".

Es evidente que el Centro ha realizado un importante trabajo de investigación sobre el desarrollo y líneas de trabajo de numerosos espacios maker y fab labs. De hecho, existe una importante presencia de proyectos abiertos y/o makers en su programa. Por tanto, como recalca Arias, su experiencia como entidad abierta a diversos espacios y grupos les hizo apostar , lógicamente, por un proyecto un tanto innovador en nuestro país: transformar el centro de arte institucional en "espacio para reflexionar, intercambiar prácticas y analizar experiencias" sobre nuevos modelos productivos y de desarrollo relacionados con la cultura Maker. En nuestro caso, nos marca la presencia del fabLAB Asturias y la comunidad específica que se ha generado alrededor de la fabricación digital. Los modos de hacer concretos se han trasladado a otras áreas de LABoral a través de los programas de producción artístico y educativo".

Taller de Serigrafía desarrollado por Susanna Tesconi. (Autor: LABoral)

Espíritu crítico a debate: compartiendo ideas y experiencias en winterLAB

Del 13 al 15 de noviembre tenemos la oportunidad de asistir a un evento excepcional en LABoral: winterLAB. Durante todo el fin de semana se compartirán y debatirán ideas y experiencias de trabajo en comunidad en las que el uso creativo de la tecnología será el foco de atención 

[Publicado originalment en LABlog el 9/11/2015]

Fuente: FabLab. Diseño: Marco Recuero.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial se ha constituido como una reconocida plataforma abierta a la investigación, producción, difusión e interpretación de nuevas formas culturales relacionadas con el uso creativo de las nuevas tecnologías. 

La programación del Centro de Arte ha conectado desde su apertura con públicos que progresivamente se han integrado en una activa red en la que convergen el desarrollo de nuevos paradigmas, metodologías y proceosos de desarrollo creativos. Artistas, industrias culturales e instituciones educativas han sabido aprovechar las opotunidades de trabajo e intercambio de estas "nuevas maneras de hacer".

Exposiciones, programas educativos y de divulgación han generado un ritmo de trabajo potenciado desde el Centro con la creación del fabLAB Asturias. Inaugurado en 2011 e integrado en la red mundial de Fab Labs impulsados por el MIT, ha potenciado especialmente la filosofía DIY (Hazlo tú mism@) y la cultura maker.

Fuente: FabLab

winterLAB se origina ante la necesidad de exponer, debatir y generar nuevas líneas de actuación centradas en el desarrollo del trabajo en comunidad y en el fomento del uso creativo de la tecnología a través de nuevos medios de creación y producción. Su objetivo es intercambiar y debatir partiendo de las experiencias de una amplia representación de artistas, centros y entidades.

Durante tres jornadas, abiertas a la participación del público previa inscripción, ponencias, mesas redondas, presentaciones y talleres se enfocarán en el balance y el análisis crítico del trabajo desarrollado hasta el momento en diferentes lugares y ámbitos de interés. Sobre todo, será interesante plantear y analizar diferentes opiniones y propuestas sobre el futuro: ¿cómo difundir las líneas de trabajo actuales? ¿qué tareas de ha de desarrollar para difundir estas nuevas maneras y prácticas centradas en "hacer y compartir"?

Fuente: FabLab

¿Cómo y dónde se construye el miedo?. Una propuesta de Blanca Pujals.

‘Tecnologías especulares. La construcción del miedo y el deseo" en Ars Santa Mònica (2015)

Tal como comentamos en el post anterior, a finales de septiembre tuvo lugar la presentación de los resultados del workshop TECNOLOGÍAS Y VIGILANCIA, dirigido por Muntadas, en Ars Santa Mònica. Nos llamó especialmente la atención la pieza de Blanca Pujals titulada ‘Tecnologías especulares. La construcción del miedo y el deseo.’. Se trata de un ensayo audiovisual de 7 minutos en el que la arquitecta residente en Londres reflexiona sobre la construcción del deseo y del miedo a partir de las tecnologías especulativas.

El proyecto sigue la línea de una investigación anterior realizada por Pujals en el Programa de Estudios Independientes (PEI) en 2013. En él secentraba en la relación entre las antropometrías criminales y las antropometrías arquitectónicas basadas en la normalización, la criminalización y la segregación de cuerpos y comportamientos en la ciudad contemporánea a través de las técnicas estadísticas.

"Toda esta recolección de datos, aparentemente veraz, se utiliza constantemente para diseñar ficciones de futuro implantadas en el presente", sugiere la autora. "Para mi, que soy arquitecta de formación, nuestra práctica esta basada precisamente en una especulación y diseño de futuros que luego se implantan físicamente en la realidad en una forma más o menos violenta o afortunada. Estas ficciones, paradójicamente generan miedos y deseos inexistentes para los que aparecen toda una serie de dispositivos y economías de anticipación".

Las especulaciones deforman y diseñan de forma específica nuestra relación con el futuro a través de imágenes irreales y se introducen a menudo en forma de violencia visual y material en el espacio público, tanto los renders de promociones inmobiliarias, como anuncios publicitarios o campañas de prevención, e incluso en  forma de diseño del urbanismo en la ciudad.

Detalle de la obra.

"Estas apariciones en forma de protección y miedo, paternalismo e infantilismo, dogmas y creencias, a menudo utilizan términos médicos y militares para generar nuevas amenazas ya que llevan a una asociación directa con categorías ya construidas del miedo", tal como deja patente la pieza.

TECNOLOGÍAS Y VIGILANCIA. Presentación de proyectos

El año pasado fuimos invitados a participar con una charla en la primera fase de TECNOLOGÍAS Y VIGILANCIA,  proyecto dirigido por Muntadas, impulsado en colaboración entre ENTER_FORUM e IDENSITAT.  En él se ha combinado la formación, la discusión, el debate y el desarrollo de microproyectos creativos fundamentados en la mirada crítica y la proposición alternativa hacia mecanismos de control que utilizan tecnologías de vigilancia en el espacio público.

Blanca Pujals, Tecnologías especulares. La construcción del miedo y el deseo (Detalle del proyecto).

El workshop "Tecnologías y vigilancia" iniciado en Enter Forum 2014, se ha desarrollado en varias fases a lo largo de 2014 y 2015. Los nueve proyectos que han surgido en torno al tema serán presentados por sus autores el próximo día 29 en una sesión abierta:

Ricardo Iglesias, Edén
Raúl León Mendoza, Bailar con un zombi
Ana Llorens Bagur, Puntos ciegos Bcn
Adrián Onco, Neurowarketing
Carlos Ortí, Robing Food
Blanca Pujals, Tecnologías especulares. La construcción del miedo y el deseo.
Jaume Simon Contra, Juan Expósito
Romina Subirats Piñana, Contracensura
Isadora Willson, EL almuerzo, diálogos entre inmigrantes en torno a la mesa

La entrevista: "Environment Dress" y otros wearables en código abierto.

Seguimos la evolución de Environment Dress a través de su blog y de las noticias que se van apareciendo en LaBoral. Por eso nos h parecido interesante añadir esta entrevista. En ella comentan, además de algunos puntos que ya tocamos en la entrevista que les hicimos, cómo se desarrolla su proyecto y que interacciones están surgiendo con otros artistas residentes en el Centro de Arte y Creación Industrial. ¡Merece la pena verlo!

Este verano presentaron dos de los proyectos sobre ropa inteligente, Protección solar en código abierto, que comentan en el vídeo: unas gafas y un sombrero que miden la radiación ultravioleta. 

Su objetivo en este caso es hacer visible la radiación ultravioleta a través de una prenda inteligente o wearable, que compruebe la cantidad de UV a la que las personas están expuestas. Una serie de alertas gráficas indicarán a sus portadores el peligro de la exposición prolongada al sol, en relación también con la actividad física que estemos llevando a cabo (un baño en la playa, tomando el sol, paseando, etc.) Dependiendo de la actividad, la prenda indicará qué tipo de medidas se deben tomar para protegerse del sol: ponerse una camiseta, crema o incluso situarse a la sombra.(Fuente)

Fuente

María Castellanos y Alberto Valverde trabajan en su proyecto, y nosotors seguiremos atentos a sus nuevos avances e interacciones. ¡Seguro que nos sorprenden!

Inicio de temporada: "Blue Sky Days" en EL ASOMBRARIO.

Entre las exposiciones que más nos han impactado este verano, queremos destacar una: ‘Blue Sky Days’, en el Arts Santa Mònica de Barcelona. Aborda con sentido crítico el uso nada ético de los drones en nombre de la vigilancia, y las amenazas que se ciernen sobre todos nosotros sin que haya un sólido movimiento crítico para poner límite a una tecnología que puede dar seguridad, pero también mucho miedo. Queda una semana para visitarla.

Acceso al resto del artículo desde El Asombrario & Co.

Vestir, vivir, comunicar: "Environment Dress"

¿Un vestido inteligente que mide la agresividad del entorno y cómo afecta a nuestra conducta? Ese es el objetivo de "Environment Dress", proyecto que comienza a desarrollarse en LABoral. Hablamos con sus creadores. [ Revisión del texto publicado en LaBlog]

Imágenes del proceso (Fuente)

María Castellanos y Alberto Valverde son los creadores de Environment Dress, tal como reflejaba el post Next Things 2015: el mundo de la tecnología vestible su propuesta, en fase de desarrollo inicial, apuesta por la innovación y la creación de una prenda en la que código abierto e interacción con el entorno son conceptos fundamentales.

Descubramos algunas cosas más sobre sus inicios, evolución creativa y el proceso inicial del proyecto.

¿Cómo describiríais vuestra trayectoria individual creativa relacionada con arte y tecnología?

María Castellanos: Yo comencé a incorporar tecnología a mi trabajo en 2009. En la exposición individual Reversible, que se presentó en la Sala Borrón de Oviedo, producida gracias al Premio Artista Revelación de 2008 (Dentro del programa Culturaquí del Principado de Asturias).

En esta muestra además de otras formalizaciones como grabado, fotografía o intervenciones textiles realicé la primera  instalación interactiva: “Tejido digital” La exposición versaba acerca del concepto de tejido y su doble acepción textil - epitelial. Estudiaba como embellecer la piel con elementos propios del mundo textil como hilos, puntillas, etc.

La instalación consistía en un sistema que detectaba la piel de los visitantes y proyectaba motivos ornamentales textiles solo sobre la piel del público. El sistema programado en processing y  gracias a luz infrarroja conseguía detectar únicamente la piel y excluir las partes del cuerpo con ropa de estos dibujos.  De este modo se conseguía un resultado de tatuaje reversible, un tejido digital dibujado únicamente sobre la piel de los visitantes.

Esta pieza fue el inicio de mi relación con la tecnología, que sería también precedente otros trabajos en los que creé espejos interactivos que impiden ver el rostro reflejado de las personas que intentan contemplarse en ellos. En definitiva; incorporé la tecnología como una herramienta más en mi práctica artística.

Además en 2009 comencé también a trabajar con Alberto Valverde en proyectos conjuntos en los que confluían los intereses conceptuales de ambos.

Alberto Valverde: Desde el primer momento toda mi obra se ha basado en la relación con la tecnología y he trabajado siempre a partir de elementos tecnológicos. Me interesa la relación entre el ser humano y la máquina al mismo tiempo que exploro la relación entre el espectador y el caos a través de este tipo de herramientas.