Modelos que producen nuestra realidad

 STANDARD, de John Gerrard (2023) Fuente: MATADERO, Madrid

En un momento en el que los algoritmos organizan nuestra percepción, la inteligencia artificial redefine los marcos de decisión y los sistemas de representación condicionan incluso aquello que imaginamos posible, la exposición (Super)Models, en MATADERO (Madrid), propone una pregunta incómoda y urgente: ¿qué ocurre cuando los modelos dejan de ser herramientas y se convierten en infraestructuras de realidad?

La muestra, comisariada por Mo Salemy y Eduarda Neves en el marco de la Bienal Mayrit de Diseño y Arquitectura, reúne artistas, arquitectos, diseñadores e investigadores para explorar cómo los modelos tecnológicos, económicos, visuales o políticos, no solo describen el mundo, sino que participan activamente en su construcción.

Lejos de entender el término “modelo” únicamente desde la IA o la ciencia computacional, la exposición amplía su alcance hacia sistemas de representación, propaganda, arquitectura, economía, identidad o memoria colectiva. Como señala el texto curatorial, "un “supermodelo” aparece cuando una estructura creada para simplificar la realidad adquiere suficiente escala y consenso como para empezar a moldearla."

La exposición conecta así fenómenos históricos y contemporáneos: desde el estilo internacional en arquitectura hasta el neoliberalismo, pasando por los actuales sistemas de IA generativa, convertidos ya en infraestructuras invisibles de expectativa cotidiana.

Imagen de la muestra. Foto: Asier Rúa (Fuente, MATADERO)

Entre las piezas más destacadas se muestra FARM (Council Bluffs, Iowa) de John Gerrard, una simulación hiperrealista de un centro de datos de Google en Estados Unidos. La obra convierte la arquitectura física del almacenamiento de datos en un paisaje fantasmagórico, revelando la materialidad energética y política que sostiene internet y la economía digital contemporánea.

También destaca Sellers (Goebbels) de Babak Golkar, que establece un inquietante paralelismo entre Joseph Goebbels y Edward Bernays, pionero de las relaciones públicas modernas. La obra conecta propaganda política, psicología de masas y cultura de consumo, recordándonos como las tecnologías contemporáneas de persuasión heredan estrategias del siglo XX.

Por su parte, Adrià Julià presenta una reflexión crítica sobre la desmaterialización de la economía y las ficciones visuales que sostienen el capitalismo contemporáneo. En Sinfonía para una economía de la extinción, explora cómo el dinero, sus símbolos y sus sistemas de representación funcionan como modelos de poder capaces de normalizar desigualdades y formas de control invisibles.

Imagen de la muestra. Foto: Asier Rúa (Fuente, MATADERO)

La muestra también incorpora reflexiones sobre identidad, cuerpo y clasificación. En The Weight of Identity, el colectivo londinense POoR Collective utiliza banderas suspendidas para explorar cómo los símbolos visuales producen pertenencia, exclusión y conflicto político. Mientras, la performance Fauxsimile de Ece Canli explora la violencia de la replicación algorítmica sobre la voz y el cuerpo, mostrando cómo la repetición técnica erosiona la idea misma de autenticidad.

Uno de los aspectos más interesantes de la propuesta es que evita una lectura simplista y tecnofóbica. Reconoce que los modelos también permiten imaginar futuros, organizar complejidades y abrir posibilidades colectivas. Pero insiste en algo fundamental: ningún modelo es neutral. Todos incorporan ideologías, exclusiones y formas específicas de poder.

En tiempos de IA generativa, automatización y plataformas omnipresentes, (Super)Models funciona como una cartografía crítica de las estructuras invisibles que organizan nuestra vida contemporánea. Una exposición que no solo habla de tecnología, sino también de percepción, control, deseo y gobernanza.

Porque quizá el verdadero problema no es la posibilidad de que los modelos se equivoquen, sino que ya hemos empezado a vivir dentro de ellos.

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Hasta el 21 de junio de 2026